本件作品向觀眾展示了一種微觀的視野，試圖將視線聚焦在個人生命中特定物件的觀察上―一台舊式錄放影機、一卷膠卷錄影帶，以及一座佔據母親大半生命的廠房空間。這之中，揉雜膠卷影像與生命經驗場景的重新觀看，聚焦在「特定物件之於個人的生命意義」上。一卷家庭錄影帶，記錄了藝術家年幼生命中的重要時刻，這卷錄影帶是由繼父所拍攝的，因此別具意義，透過繼父的雙眼紀錄家人的生活，從搖晃的影像中感受隱藏在背後的矛盾。直到北上一人生活，想起了那些令人懷念的年幼時光。原來，那卷錄影帶被擱置在當初拍攝的錄影機中。六、七年過去了，影像中的人、事件及地方又重新地被顯影出來。

此次規劃的展場空間，須經由單一的樓梯通道方能進入，如同進入一座運行中的廠房和機器，帶著某種幽閉的機器性格。與此呼應的，是投影於展場的錄像，我重返那座由鋼筋鐵皮搭建而成的巨大廠房，其中堆置各類樣式繁多的傢俱、餐飲設備和金屬製品，是母親日復一日工作與生活的場所，同時也是年幼時的我曾經生活過的家。影像中，母親在家屋般的廠房內，緩慢地將錄影機一一拆解，直至永遠無法修復，回閃的兒時影像記憶，隨之斷裂與消逝。此刻，如同回到了從前繼父的視角，透過雙眼觀看著家人的生命。物件之於人，膠卷錄影帶之於兒時生命，廠房家屋之於母親，記錄母親的生命。在某種意義上，膠卷錄影帶與廠房家屋同為一物。

文/謝佩霓

藝術史學者、中華民國博物館學會理事

「TransBorder邊境計畫」源自於過去我在台灣、柬埔寨、印度三地對於偷渡客與背後透過中國製通訊軟體串聯起的地下經濟網絡的觀察。透過電子支付、通訊軟體與跨國貿易網絡，偷渡客背後的營利集團透過多角化經營的模式，穿梭在世界各地，其產業鏈函括了私人匯兌、證件偽造、商務交流、移工仲介等，穿越國境的路線從印度、北非等經濟相對弱勢的國家；美國、法國與德國等擁有完善社會福利制度的國家，到因為對外來人口管制鬆散而成為中轉站的曼谷、貝魯特（Beirut）皆有。 而偷渡客與營利集團之間的關係並非單向的交易，為了償還購買偷渡服務所形成的龐大債務，偷渡客有時選擇成為集團的合作夥伴，以擔任下一位偷渡客「假親屬」的方式，協助其偷渡並減免積欠的債務；而集團成員有時也藉由偷渡與爭取庇護來轉換身份。

台灣曾經是這類跨境旅行者的中轉站，從東南亞與南亞出發，來台工作兩三年後，隨即前往歐美，自2008年經濟危機後，來台者銳減，少數滯留台灣者以新住民的身分在台灣生活，多聚集在桃園的加工區，另有少部分聚集在建國玉市，以販售骨董維生。2016 年開始我持續與一名偷渡客交流，直到2019年他在歐洲取得政治庇護與居留權為止，我記錄下他過去在私人匯兌一行中工作的經驗與對社會的觀察，並改寫為文本。

在「TransBorder邊境計畫」的創作當中，我尋找了滯留在台灣等候身分證件的偷渡客作為演員，邀請他們擔任我所虛擬的跨境旅遊公司「TransBorder」的形象大使，拍攝公司形象廣告。我希望延續過去對於偷渡客與其背後經濟網絡的觀察，並擴增其規模，在高美館展示的「TransBorder邊境計畫」當中，我將以蒐集而來的旅行箱建造出供觀眾暫時休憩的平台，並邀請觀眾在平台上觀看這些尚未取得身分證的人的生活影像。同時，我將混雜著真實偷渡經驗與偷渡路線的資訊轉換為旅遊明信片，供觀眾在現場索取、郵寄，使真實與虛構的移動路線交錯而過。

偷渡客的出現所揭示的不僅僅是社會安全網絡的問題，還有背後複雜的跨國政治與經濟角力，當這群遊走在邊界上的人們透過社會福利機制的協助取回政治身分，在融入的過程中，也持續接觸並且加入不同的族群，映照出主流社會所形塑的「我們」與他者的距離，並且影響著我們。我們終將面對「離散」經驗並非只存在於遠從異鄉而來的單一個體身上，而是隨時隨地發生並且存在的日常生活。

文/謝佩霓

藝術史學者、中華民國博物館學會理事

紐西蘭北島最大的城市奧克蘭，擁有宜人的氣候與豐富變化的海灣特色，被喻為全球最適合人居住的城市之一，但同時居高不下的房價也讓奧克蘭擠身進入全球最住不起的城市前四名。作品由一個虛構的房地產導覽員Tina擔任語音旁白，透過非虛構敘事將不同的歷史、檔案片段構成12個語音選單，內容涵蓋歷史、傳記、社會科學、自然科學，同時摻和藝術家遊歷紐西蘭的日記。

作品將觀眾設定為海外房地產投資客，讓視、聽、觸覺沉浸在眾多數位影像結合軟質家飾的擬自然場景中，隨選聆聽每則語音，並伴隨著空間中的柴火、紐西蘭鳥鳴、火山熔岩等自然田野音景，引領觀者在意識裡建構另一個遠離現場卻相對「真實」的淘金夢。曾被華人譯為「新金山」的New Zealand，是隨1860年淘金熱帶給人們對富裕生活的想像。

隨時代轉變，另一波出現在1987年經濟移民政策轉向與放寬下的移民潮，讓延續了百餘年滄桑顛沛的華人移民史有了不一樣的面貌。現今水漲船高的房地產，即是紐西蘭這座新金山從過去人們對礦物價值的淘金熱，轉向成為炒房熱最顯著的表徵。

語音內容矯揉不同的文本、檔案資料，例如現實生活中的Tina是我們在Northcote遇見的一位Kiwi（紐西蘭人），她的父母來自臺灣，而語音中她憶述著那位買了一套附有農場中古房、在後院種滿許多金針花的姑媽，帶領我們走進當地華人社群，她將在紐西蘭的生活、種種分析、理解與觀點交付到我們身上，那是用以個人生命經驗、歷史記憶所形塑出來的巨大塊體。

他們努力調整自己的生活樣貌，來更加符合紐西蘭的風土民情，嘗試在國族身份認同的道路上找到舒適的位置。

作品內容有很大一部份圍繞著我們在紐西蘭的生活，藉由鳥與鼠的物種遷移、金針花（母親花）為何在奧克蘭境內被除盡，種種因移民、遷徙所帶來的改變，暗喻海外華人移民再現的文化政治，重新界定什麼是國族與身份認同的邊際。

同時，空間裝置疊合了逛家飾家具陳設的樣品經驗，以及房地產買賣的角色設定來突顯一個由海外投資所展開的視角，作為提出「如何認識一個國家的方法」，來揭示歷史檔案如何影響著現實生活的本質，是否我們未來所走的每一步路、發生的每一件事，其實都深受過去所影響，就如同看過（經歷過）這件作品的觀眾，是否也在腦海裡對於那個從未踏上的陸地，有了一個具備豐富彩度、物質、畫面的記憶，而這個記憶也影響著未來的某日某人理解一個地方的途徑。