2018年高雄美術館簡介影片

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2018年高雄市立美術館館介年度影片

「以光織界:徐永旭的藝術世界」開幕論壇影片

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「以光織界:徐永旭的藝術世界」展覽
展覽日期:2019.10.06 - 2020.03.15
展覽地點:高雄市立美術館104-105展覽室

開幕論壇
日期時間:108年10月6日下午3:00-4:30
論壇地點:高雄市立美術館雕塑大廳
主持人:李玉玲館長(策展人)
與談人:
陳家毅 (策展人、陳家毅建築師事務所負責人)
胡永芬 (獨立策展人、視覺藝術聯盟榮譽理事長)
徐永旭 (展出藝術家)

《鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展》論壇你我他紀錄 HD

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●關於展覽與論壇
《鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展》為策展人黃孫權與藝術家侯淑姿繼2010年高美館的創作論壇《望向彼方:亞洲新娘之歌》後再次合作,將藝術家多年深入高雄左營與鳳山眷村調查研究與創作的總結,架構成三部曲的展覽主軸。藝術家透過攝影記錄、訪談調查、行動介入,在社會性空間裡生產藝術。藉由策展人稱之為「雙眸」風格的正負影像並置、主客觀點並陳的表現手法,作品呈現了在「眷改條例」下幾經波折動盪的離散滄桑,以及藝術家與眷村居民在對話中所交疊出的當代史詩。自2013年《我們在此相遇》、2015年《長日將盡》,到新近完成的《鄉關何處》系列,此三部曲系列作品映照出眷村的不同命運 — 人物全非的、房舍依舊但人回不去的、仍奮力存活的家園。

●展覽自2017年7月1日起至2017年9月17日於高雄市立美術館4樓展覽室展出,7月8日下午2:00於展覽現場由李玉玲館長主持開幕式,並續於下午3:00-4:30舉行「論壇你我他」座談,由策展人黃孫權擔任引言人,邀請藝術家侯淑姿、台北教育大學藝術與造形設計學系教授林志明、成大藝術研究所副教授王雅倫、作家暨政大台灣文學研究所講座教授陳芳明與談。

●發言順序:
高雄市立美術館李玉玲館長
策展人黃孫權老師
藝術家侯淑姿老師
與談學者林志明老師
與談學者陳芳明老師
與談學者王雅倫老師
交流回饋:
江鶩先生 崇實新村社區發展協會理事長
韓斌先生 海軍退役少將
胡復興先生 海軍退役少校
劉曉明女士 原黃埔新村眷戶,記者
鄧伯宸先生 原黃埔新村眷戶,翻譯家

●創作論壇
鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展

展覽日期:2017年7月1日至9月17日
展覽地點:高雄市立美術館401-403展覽室、多目的室
指導單位:高雄市政府文化局
主辦單位:高雄市立美術館

2019高美館「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊-策展工作坊Curatorial Workshop

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「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊
Pan-Austronesian: Indigeneity and Contemporary Art
Symposium and Curatorial Workshop
主辦單位:高雄市立美術館
論壇期程: 2019年6月4日(二)
會場:高雄市立美術館地下一樓演講廳
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●策展工作坊
Curatorial Workshop
主持人:徐文瑞/ 獨立策展人
與談人:
李韻儀/ 2018東海岸大地藝術節 策展人
蘇素敏/ 2018森川里海濕地藝術季 策展人
林怡華/ 2018南方以南-南迴藝術計劃 策展人

這個工作坊所要探討的核心問題在於:部落需要當代藝術嗎?如果,在原住民的語彙中,並不存在所謂的「藝術」,那麼,我們為何需要透過所謂「當代藝術」的途徑,甚至是以有系統的策展活動,進入原住民的社群中呢?因此,本論壇邀請東海岸三個大型藝術活動的策展人,從他∕她們各自不同的策展實踐中,理解當代藝術與原住民社群和議題的關係。
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●論壇整體簡介:
海洋,是隔絕陸地的障礙?還是連結土地的方法?

當南島語族搭乘舷外支架獨木舟,航向更廣大的世界時,流動與遷徙便成為南島文化的特質之一。因應高美館自2006年以來展開的南島當代藝術計畫,在這個「南方」議題獲得更多關注、原住民當代藝術風潮正盛的時刻,我們正在思考如何透過「南方」與「島嶼」研究的角度擴大「南島」這個議題的討論,並重新省思在這一路的航行中,有那些是在研究與策展版圖上失落的片段。

在展覽製作上,高美館除了在即將來臨的2019年貨櫃藝術節以南島文化為主軸,也計畫在2020年推出一檔《泛‧南‧島當代藝術祭》,尋找某些策展方法,對南島當代藝術進行反思,無論是對於其當代性為何的思考,或是做為一個機構應當迎接的任務。我們也希望能從「原民性」這樣一個超越國境的語彙,去了解在這個以海洋連結島嶼的文化中,隨著時代遞嬗,擁有哪些更寬廣的可能性?如何透過南島當代藝術的語彙,看見其中更多人與人、人與社群、人與自然的互動關係?甚至,「原民性」是否可以作為一種重新閱讀人類生存空間的美學思考方法,進而抵抗全球的共通問題?

2019高美館「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊-焦點論壇三、「原民性」作為方法?

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「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊
Pan-Austronesian: Indigeneity and Contemporary Art
Symposium and Curatorial Workshop
主辦單位:高雄市立美術館
論壇期程: 2019年6月4日(二)
會場:高雄市立美術館地下一樓演講廳
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●焦點論壇三、「原民性」作為方法?
Indigeneity: An Aesthetic Approach for the Future of Human Beings?
主持人:林徐達/東華大學族群關係與文化學系主任
與談人:
高俊宏/藝術家、台北藝術大學藝術跨域研究所兼任助理教授
Cosmin Costinas (康喆明)/ 香港Para-Site藝術中心總監

當「人類世」作為當代藝術理論與實踐中的熱門關鍵詞,這也反映了如何摒棄人類至上主義,去思考人、環境和各種物種之間不平等的關係,是當前人類共同面對的迫切問題。特別是在新自由主義進行全球佈局,對自然進行大範圍的介入,以掠奪資本,重塑人類的生活型態的狀況下,這讓「自然」與」「資本」難以分割,無法以二元對立的方式理解。因此,我們需要更新的視野,去了解甚至解決當前的困境。
「原民性」作為一個超越國族界線的語彙,往往以口傳和歌謠作為歷史形式,以泛靈的信仰與萬物溝通,重視與自然的和諧共存,或維護自決權的抗爭精神。因此,在當代全球居民都共同面對的劣勢,我們思考著,「原民性」是否可以作為某種美學思考方法,透過當代藝術的路徑,看見更多隱含其中的人與人、人與社群、人與自然的互動關係,以重新閱讀人類的生存空間?
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●論壇整體簡介:
海洋,是隔絕陸地的障礙?還是連結土地的方法?

當南島語族搭乘舷外支架獨木舟,航向更廣大的世界時,流動與遷徙便成為南島文化的特質之一。因應高美館自2006年以來展開的南島當代藝術計畫,在這個「南方」議題獲得更多關注、原住民當代藝術風潮正盛的時刻,我們正在思考如何透過「南方」與「島嶼」研究的角度擴大「南島」這個議題的討論,並重新省思在這一路的航行中,有那些是在研究與策展版圖上失落的片段。

在展覽製作上,高美館除了在即將來臨的2019年貨櫃藝術節以南島文化為主軸,也計畫在2020年推出一檔《泛‧南‧島當代藝術祭》,尋找某些策展方法,對南島當代藝術進行反思,無論是對於其當代性為何的思考,或是做為一個機構應當迎接的任務。我們也希望能從「原民性」這樣一個超越國境的語彙,去了解在這個以海洋連結島嶼的文化中,隨著時代遞嬗,擁有哪些更寬廣的可能性?如何透過南島當代藝術的語彙,看見其中更多人與人、人與社群、人與自然的互動關係?甚至,「原民性」是否可以作為一種重新閱讀人類生存空間的美學思考方法,進而抵抗全球的共通問題?

2019高美館「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊-焦點論壇二、藝術機構的挑戰與任務

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「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊
Pan-Austronesian: Indigeneity and Contemporary Art
Symposium and Curatorial Workshop
主辦單位:高雄市立美術館
論壇期程: 2019年6月4日(二)
會場:高雄市立美術館地下一樓演講廳
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●焦點論壇二、藝術機構的挑戰與任務
The Challenge and Commitment of Cultural Institutions.
主持人:王長華/ 國立臺灣史前文化博物館館長
與談人:
Reuben Friend/ 紐西蘭帕特迦藝術博物館館長
曾媚珍/ 高雄市立美術館資深研究員

高美館發展南島當代藝術計畫的出發點之一,在於思考如何將藝術資源挹注在少受關注的第一線原民族群,同時是有意識地,跳脫過往原住民文化作為博物館櫥窗中被過度符號化、標籤化的文物,而能回歸原住民的當代生活,了解創造性在其中發展的樣貌。在十餘年來共同的經營下,「原住民文化」與「藝術」之間的連結,不僅止是部落中製作原始工藝的「巧手之人」(pulima),土地正義、自然環境、族群歷史、傳統價值、文化衝突等種種面向,亦是創造力的養分,甚至透過藝術語言的轉化,成為超越族群與地理界線的公共議題。
在論壇二中,我們試圖了解的是毛利與太平洋藝術與藝術家如何形塑機構的樣貌,與一間美術館在「南島文化」之海一路航行的取與捨、得與失,或是一間史前文化博物館,如何從層層累積的人類學研究中,考掘出培育當代藝術的沃土。這些不同型態的文化機構,又該是如何透過多元的視野,與隨著社會脈動變遷的原住民文化聲息相聞,並重新省思自己的新任務?
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●論壇整體簡介:
海洋,是隔絕陸地的障礙?還是連結土地的方法?

當南島語族搭乘舷外支架獨木舟,航向更廣大的世界時,流動與遷徙便成為南島文化的特質之一。因應高美館自2006年以來展開的南島當代藝術計畫,在這個「南方」議題獲得更多關注、原住民當代藝術風潮正盛的時刻,我們正在思考如何透過「南方」與「島嶼」研究的角度擴大「南島」這個議題的討論,並重新省思在這一路的航行中,有那些是在研究與策展版圖上失落的片段。

在展覽製作上,高美館除了在即將來臨的2019年貨櫃藝術節以南島文化為主軸,也計畫在2020年推出一檔《泛‧南‧島當代藝術祭》,尋找某些策展方法,對南島當代藝術進行反思,無論是對於其當代性為何的思考,或是做為一個機構應當迎接的任務。我們也希望能從「原民性」這樣一個超越國境的語彙,去了解在這個以海洋連結島嶼的文化中,隨著時代遞嬗,擁有哪些更寬廣的可能性?如何透過南島當代藝術的語彙,看見其中更多人與人、人與社群、人與自然的互動關係?甚至,「原民性」是否可以作為一種重新閱讀人類生存空間的美學思考方法,進而抵抗全球的共通問題?

2019高美館「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊-焦點論壇一、南島當代藝術的「當代性」

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「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊
Pan-Austronesian: Indigeneity and Contemporary Art
Symposium and Curatorial Workshop
主辦單位:高雄市立美術館
論壇期程 : 2019年6月4日(二)
會場:高雄市立美術館地下一樓演講廳
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●焦點論壇一、南島當代藝術的「當代性」
The Contemporary of the Art of the Austronesians.
主持人:陳慧盈/ 高雄市立美術館研究員
與談人:
林育世/ 新思惟人文空間藝術總監
盧建銘/ 藝術家、中原大學設計學院原民專班教師

在文化藝術的思潮中,「當代」往往是一個多義的詞彙。它可以是形容一個處在過去、現在和未來的夾縫中,用來指稱「當下」的時間構造。同時,它也隱含如何從現實指向未來的思考,尋找對下一個瞬間的開放性,以隨著世代更替而行進。這或許可以部份地解釋,我們總是在不同的領域中,感受到對於「尋找當代性」的焦慮。
在焦點論壇一中,我們希望能從藝術史書寫與創作實踐等不同的方向,了解在不同的社會環境中,南島當代藝術的「當代性」如何顯現,是對身分的認同?對威權的抗爭?對媒材的突破?對傳統文化的轉化?或是還有更多的可能?並藉此進一步思考南島文化的核心特質與當代藝術的關係。
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●論壇整體簡介:
海洋,是隔絕陸地的障礙?還是連結土地的方法?

當南島語族搭乘舷外支架獨木舟,航向更廣大的世界時,流動與遷徙便成為南島文化的特質之一。因應高美館自2006年以來展開的南島當代藝術計畫,在這個「南方」議題獲得更多關注、原住民當代藝術風潮正盛的時刻,我們正在思考如何透過「南方」與「島嶼」研究的角度擴大「南島」這個議題的討論,並重新省思在這一路的航行中,有那些是在研究與策展版圖上失落的片段。

在展覽製作上,高美館除了在即將來臨的2019年貨櫃藝術節以南島文化為主軸,也計畫在2020年推出一檔《泛‧南‧島當代藝術祭》,尋找某些策展方法,對南島當代藝術進行反思,無論是對於其當代性為何的思考,或是做為一個機構應當迎接的任務。我們也希望能從「原民性」這樣一個超越國境的語彙,去了解在這個以海洋連結島嶼的文化中,隨著時代遞嬗,擁有哪些更寬廣的可能性?如何透過南島當代藝術的語彙,看見其中更多人與人、人與社群、人與自然的互動關係?甚至,「原民性」是否可以作為一種重新閱讀人類生存空間的美學思考方法,進而抵抗全球的共通問題?

2019高美館「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊-專題講座:以亞太當代藝術三年展(APT)策展實踐為例

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「泛‧南‧島:原民性與當代藝術」國際論壇暨策展工作坊
Pan-Austronesian: Indigeneity and Contemporary Art
Symposium and Curatorial Workshop
主辦單位:高雄市立美術館
論壇期程:2019年6月4日(二)
會場:高雄市立美術館地下一樓演講廳
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●專題講座
以亞太當代藝術三年展(APT)策展實踐為例
Indigeneity and Contemporary Art: Taking APT9 as a Case Study.
Zara Stanhope /昆士蘭現代美術館亞太藝術部策展經理

●講題簡介
就在上周,昆士蘭美術館與現代美術館(QAGOMA)以亞太當代藝術三年展(APT,以下簡稱亞太三年展)這一系列自1993年開辦的展覽,獲得國際博物館協會(ICOM)2019年澳洲最佳機構獎的殊榮。得獎引文如此寫道:

「這可能是澳洲唯一足以聲稱其具備全球性重大意義的該類型展覽……它是一個盛大的活動,展出來自亞太地區以及更廣大區域國家的藝術作品。正統的當代作品與源自傳統的、各式原民文化與第一民族(譯註)的作品,並肩展出。它已為藝術家、他們所屬的族群與國家之間,建立起前所未有的串連。」

伴隨著這樣的肯定,我可以說在澳洲布里斯本舉辦的亞太三年展中所呈現的當代藝術,最原初的目的並不在於凸顯原住民與第一民族的藝術,而是重在增加澳洲觀眾對於亞太地區當代藝術的體認。事實上,亞太三年展中原住民或第一民族藝術家的範圍總是相當難以量化,而是超越這樣的身分識別。

這篇文章將討論亞太三年展的目標,並以其展出的藝術作品與計畫為例,去理解亞太三年展中的原民藝術。我主張澳洲原住民藝術對於亞太三年展的發起與含括太平洋藝術 是 重要非常。同時,亞太三年展必須持續深化它對於原民與第一民族藝術的開放性,並期望能在土著居民(aboriginal)、第一民族、少數族群與其他原住民與藝術之間產生更深層的對話。如果亞太三年展能讓它的原初宗旨結合更寬闊的觀點,也就是:去增強文化的認知,去展現如此的文化與各個社會所呈現那具備能動性與變遷能力的本質,並為這個地區當代視覺藝術獨特與多元的觀點,提供一個展示、紀錄與討論的集會所在。-Zara Stanhope-

譯註:第一民族(First Nations)數個加拿大境內民族的通稱。

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●論壇整體簡介:
海洋,是隔絕陸地的障礙?還是連結土地的方法?

當南島語族搭乘舷外支架獨木舟,航向更廣大的世界時,流動與遷徙便成為南島文化的特質之一。因應高美館自2006年以來展開的南島當代藝術計畫,在這個「南方」議題獲得更多關注、原住民當代藝術風潮正盛的時刻,我們正在思考如何透過「南方」與「島嶼」研究的角度擴大「南島」這個議題的討論,並重新省思在這一路的航行中,有那些是在研究與策展版圖上失落的片段。

在展覽製作上,高美館除了在即將來臨的2019年貨櫃藝術節以南島文化為主軸,也計畫在2020年推出一檔《泛‧南‧島當代藝術祭》,尋找某些策展方法,對南島當代藝術進行反思,無論是對於其當代性為何的思考,或是做為一個機構應當迎接的任務。我們也希望能從「原民性」這樣一個超越國境的語彙,去了解在這個以海洋連結島嶼的文化中,隨著時代遞嬗,擁有哪些更寬廣的可能性?如何透過南島當代藝術的語彙,看見其中更多人與人、人與社群、人與自然的互動關係?甚至,「原民性」是否可以作為一種重新閱讀人類生存空間的美學思考方法,進而抵抗全球的共通問題?

高美館《靜河流深》展覽介紹(3分鐘)

  • 點閱率:55
  • 影像長度:3分48秒

蕭瑟的浪漫:林鴻文(導演陳惠菁,試閱版)

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●導演陳惠菁,影片原始長度18'41"
●完整公播版影片:NTD1800
詳情請洽:07-5550331#289或email: nita@kmfa.gov.tw

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