匯聚多元跨域的高雄市立美術館（下稱高美館）「KS高雄實驗場」，將在3月2日帶來具在地關懷的藝術創作展覽《我們是個體也是集合體：人與場所的對話性創作》，藝術家李怡志從在地出發，以社會參與行動，帶來高雄共創作品，打破藝術家獨立創作型態，透過群體參與作品展現個人生活在高雄城市的多樣變化，展現藝術創作的社會創新、共享多元價值。
高美館代理館長林羿妏表示，KSpace高雄實驗場展現實驗性及前衛跨域的藝術精神，同時將藝術融入日常生活，嘗試打造高美館為城市創意發電機。透過李怡志呈現其多年來深耕地方的共創計畫作品，美術館結合歷史風土與在地特色，藉由「KS高雄實驗場」創作平台，聚集在地、關懷家鄉的年輕藝術家，帶著創新精神的藝術創作思考展現KSpace空間具開放、可親近及公共關懷。
《我們是個體也是集合體：人與場所的對話性創作》展覽，透過人與場所的對話創作，展現「人與場域」的關係，「集合」代表環境因人的集合，組成具有空間感的社區、志趣相似的社群，同時描述集合住宅的結構形態擴大為集合城市的發展；而抽象的集合概念，除了涉及數學觀念，也是人與人的對話與交流，產生意識聚合的「輿論」、行動網絡的實踐，「個體」從中顯現生活關係、社會價值和場所精神。
展覽由策展人邱俊達打造，從「符號體」、「絮事體」和「共活體」三面向探討個人與群體議題，「符號體」作品展現對高雄城市高速變化、社區轉型、身體感差異和在地鄉愁的反思，採集老城區元素，以符號作為對話、再製城市想像；「絮事體」表現多語言的社群參與，回應生存的絮語、期許、主張，再現意識的集體；「共活體」則在合作、參與中，表現地方記憶、傳統技術、文化、語言、族群的跨文化實踐。
KSpace高雄實驗場的參展藝術家李怡志，畢業於高雄師範大學跨領域藝術研究所，從事藝術創作、策展、社區營造與地方創生等工作，作品多與人文歷史、傳統技藝、庶民美學及地方智慧有關，師承藝術家吳瑪悧「社會參與式藝術」的風範，曾帶領國立中山大學USR城市共事館計畫師生團隊活化旗津社區空間，獲得2023日本Good Design地域活動類優良設計，並保存應用大漁旗傳統技術，以藝術和設計深耕地方社區營造。
作品展現多元社會議題，〈沉市風景〉嶄露藝術家對高雄鹽埕的都市規劃和生活環境關懷、〈我的！人生金曲〉匯集青年從個人到環境之間的情感記憶、〈大港，人生錦旗〉賦予傳統漁船文化的當代詮釋，連結市民與大港的關係、〈鰻波〉則是以鰻魚為主角，串連起高雄跨越地域及族群的多元文化交流，從中建立參與者、觀眾、藝術家的對話。
《我們是個體也是集合體：人與場所的對話性創作》2024年3月2日下午2點30分舉行開幕，並由策展人邱俊達、藝術家李怡志、高師大跨領域藝術研究所副教授兼所長蔡佩桂分享座談，展覽自2024年3月2日至2024年4月21日在KSpace高雄實驗場展出。KSpace高雄實驗場為高美館開創實驗形態藝術計畫，徵件相關資訊請至本館徵件辦法頁面查詢。