〈藏金系列－2021-19〉是賴新龍走過心情低谷，對人生體悟的另一個寫照。明顯看出藝術家心境的轉變，從幾年前在陰鬱無力感之中出走，往一個面對空無而自在的豁達。以大塊面積的色彩鋪陳做背景，再以繁複的顏料堆疊，逐漸點綴出既具象又抽象的想像空間。以塗抹刮擦等方式製造出質感與肌理，增加畫面的空間性，畫面與線條之間隱藏著似有若無的金色點粒，讓畫面產生虛與實之間的朦朧感。藝術家將專注力放在情緒轉換到畫面的經營，透過每個色彩的使用，回應當下心情的起伏與情緒的深淺，以色彩來表達對生命的接納與理解，可以感受到藝術家行過生命低谷後的舒坦自在。（撰文│獨立策展人/ 藝評家 王焜生）

賴新龍（1964年-）出生於屏東，中國文化大學美術系畢業（1983-1987），期間曾榮獲臺北市立美術館舉辦之「中華民國第二屆現代雕塑展」（1987）首獎。蘇格蘭鄧肯喬登斯坦藝術學院（Duncan of Jordanstone College of Art and Design）修讀藝術創作，1994年英國丹地大學（University of Dundee）公共藝術與藝術創作碩士畢業。回台後主要著力於公共藝術創作，並發表多篇現代雕塑與公共藝術相關之學術性文章，為臺灣公共藝術理論與創作的開路先鋒之一。1999年受邀加入悍圖社，2014年曾擔任第七任悍圖社社長。2006年起於大學任教，曾擔任大仁科技大學數位多媒體設計系系主任。賴氏作品亦獲臺北市立美術館、高雄市立美術館、馬來西亞檳城第一現代美術館、韓國長安美術館等館舍典藏。
賴氏創作媒材相當多元，包含油畫、雕塑、裝置藝術、公共藝術等。自小熱愛藝術，早期作品以繪畫為主，高中畢業後曾於台北青年公園以畫人像維生。就讀文化大學期間的80年代，逐漸開始對雕塑與裝置作品創作產生興趣。於大學畢業前參加「中華民國第二屆現代雕塑展」（1987）並獲獎，也成為賴氏之後持續藝術創作的原動力。在創作媒材上，多以鐵或木等為主；而在題材上主要針對社會與個人省思批判。自英國留學結束返台後，賴氏大量採用生活中隨手可得的創作元素，發展出一系列分析自我到解剖人性的立體作品，其中將「椅子」延伸到概念性的「位子」，成為日後重要的創作語彙與特色。另外在公共藝術領域的耕耘，為90年代前往英國進修時期進行研究與創作；2000年後參與臺灣公共藝術環境的成長。
近幾年賴氏回歸繪畫創作，進行抽象風格的繪畫創作，如2009~2011年的《Line Abstract》系列，如他自述提及展現「時間、速度、及身體行為動作的痕跡」，進而呈現一種強烈的生命感。2015~2020年的《夢蝶》系列，包含「夢蝶與逍遙遊」系列（2016）、「梁山伯與祝英台」系列（2017）、「色彩詩」系列（2019）。 賴氏引用《莊子‧齊物》的哲學思想概念，夢與意識為關注的焦點，呈現如莊周夢蝶般於現實與非現實中來回遊走。透過畫面中的肌理處理，反映出藝術家具身體性的創作痕跡。同時以對摺的方式描繪出對稱、色彩繽紛的圖案。 2015~2018年《內心戲》系列，為對於母親的思念及周遭陰暗人性的觀察後信手繪製。2020年起至今的《藏金》系列，包含「坐金」系列（2020）、「點金」系列（2021），作品畫面藉由自由揮灑的刮擦筆觸以及理性線條的經營，反襯多彩豐富的大面積色塊與多色彩塗抹，賴氏欲營造一種想像中空間深遠的寬闊感。（撰文｜賴逸芸）