〈什麼都不重要的日子──系列〉包含了幾個藝術家陳云在實踐中往復使用的表現元素與形式，包括紙紮人、棉被芯，以及類似日記但又不成篇章邏輯的書寫文字。我們也不應該忘記這些元素皆圍繞著「床」而展開。在以床為具體形像而開展的系列作品中，可閱讀到各種「對話關係」，特別是自我的對話。日記，也指向曾經的「在場」。寫下日記其實是為了再次被看見，即使僅是給自己看，而透過這樣的翻轉，自己也成為所謂被對話的對象。日記是自身向自我顯現（在場）的一種方法。

傳統棉被芯在此系列中被轉化為主要的承載介面，將對話場景拉回床上；因此，翻開/閱其作品，就像窺視了藝術家在不同夜晚中所做的夢境，這多少給予觀者倫理上的快感，也翻褶出在語言理性外衣下，真實的欲望樣貌。除此之外，這對話也是跨越在現實與夢境之間，夢中那不盡真實的魔幻悲傷，正有意無意地跨越邊界，而與現實有了彼此拉扯的權力關係——爭奪「在場」。床上書寫的與其說是其個人日記，不如視其為書信，只是其對話客體可能是無形，甚至是無名的「鬼魂」。「鬼魂」以其無名之名指代了各種缺席的人事物，也包括藝術家自身，僅留下部分痕跡/蹤跡讓時間進行追索。

窄長形玻璃缸中所構築的床上場景，在棉被芯不成比例且超現實般地放大，多少感覺到在它之下，那已無處可逃且難以呼吸的現實。其所構築的床場景，並不如一般所以為的是輕鬆且令人安心的所在，相反地，被擠壓再以保護為名的玻璃缸中泛黃且失去彈性的層疊棉被芯，或許切斷了夢境與現實的往來空間。滿溢的現實生活，拒絕了魔幻且富藏可能性的夢境。逃逸，是不可能的。缺少句讀與分段，也使其文字難以閱讀，或不可讀的；隨處可見且毫不掩飾的刪修與塗改的符號痕跡，讓文字多了許多疙瘩、坑洞與貼補，如實地將「不完美」呈現給觀者。觀者實在無需要知道她所經歷的各種故事細節，都彷佛能感受到其中的不適與苦難，而那些綑綁與縫紉的絲線，或許纏繞的正是你我的靈魂。（撰文｜賴駿杰 國立臺灣美術館展覽組助理研究員）

1990年出生高雄的陳云，父親為知名裝置藝術家木殘（本名陳茂田），高雄市立海青工商肄業，23歲獲2013年高雄獎，為開辦以來最年輕的得主。陳云從小就生活在父親蒐集的各種物件之中，包含冥紙、 老照片、老電影、舊漫畫、阿媽用的梳妝台等，習以為常的空間猶如一間小型博物館。9歲時，母親因病去世，博物館似的家成為青春孤獨居所，她創造了許多寄宿在物件之中的「好朋友」，與之訴苦、聽其抱怨，透過與他們的相處，陳云度過了喪母的傷痛、成長過程的傷害、面對死亡的想像，以及青春孤單的自處。
2013年高雄獎首獎之作《好久不見》，以紙紮人裝置作品探討生命，其中記述了「好朋友」的死亡故事，如「陳XX，國小三年級，九歲。實在太想媽媽，結果點火自焚，把自己送到媽媽那。寄宿物品：椅墊上的焦枯品」。陳云以擅長的私密專屬語言，啟動觀眾回想起細微的生命遺忘之事，透過為其撰寫墓誌銘、埋葬秘密，我們共同跨過了那些好與壞的記憶，方能成長(黃孫權，2014)。陳云近年作品持續發展紙紮人傳統技術，在傳統中平實地反映當代生活，賦予紙紮另一種被觀看的方式(江珮歆，2022)，同時熟練運用拼貼、縫紉、手寫字、現成物等媒材，呈現自我對話的內心世界，安放著自身的情緒。（整理｜郭冠廷）

參考資料：
1.江珮歆，2022。「亞洲的地獄與幽魂」亞洲要塞：台灣當代藝術與在地文化的策展構思 （下）。漫遊藝術史網站。瀏覽日期：2024年4月19日，檢自：https://reurl.cc/VMmW4A。
2.黃孫權，2014。青春共同記憶，與傷痛魂身再見 －－2013高美獎得主：陳云「好久不見」。Heterotopias網站。瀏覽日期：2024年4月19日，檢自：https://reurl.cc/rvKYrZ。