〈人物自我〉臉龐隨意裁剪，面目模糊，詭秘荒唐；錯亂了空間秩序，也混淆了現實與畫境。人成了都市的碎形，早已遠離花香撲鼻的自然，縱浪在迷眩光影中。世界是現實或虛擬，難以分辨；自我往往是迷亂的，角色隨時幻變，不同角色喚引不同欲想。〈人物自我〉越過了現實，身形既模糊又精準，卻也張力十足。

處在現代狀態中，信息四面八方襲來，周圍氣氛惴惴不安，意義不斷流動。周邊的喧嚷到底是自己的聲音？還是別人的話語？世界既疏離又介入，我們只能在混沌中摸索前行。

畫家以「藝術語言」回應外在的紛擾，而活出飽滿的光燦。創作往往是「因某種瑕疵而走出另一種語彙」，「不打腹稿以保有最大的可能性」（作者語），總期待某種神秘。每次下筆都是一次好奇，經常反反覆覆，卻結局難料。畫家似乎把畫筆交給了當下，心緒始終懸浮著，創作在不斷的好奇中進行，藉以喚引某種隱晦的奇想。

自我到底是甚麼形狀啊？現實渾濁濃稠，紛擾太多，既看不清也參不透。每個人都在尋找自己的鄉愁，而每一種鄉愁都有自己的語彙。在畫面上反覆塗抹、測探，世界失序，陷入一種不確定的狀態中。〈人物自我〉以都市色域為基調，味覺濃郁，卻有一層淡淡的憂傷，自我似乎被一種謬誤糾纏，神秘晦澀，也充滿了難以言喻的詩意。自我到底是甚麼形狀啊？〈人物自我〉拋給我們一則難解的謎題！（撰文｜藝術家　陳水財）

出生台北，1998年東海大學美術學系畢業，2002年西班牙薩拉曼加（Salamanca）大學藝術研究所碩士，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）之首獎，2005年獲高雄獎油畫類首獎，2016年獲臺北美術獎首獎。2023年奪得第21屆台新藝術獎年度大獎，成為台新藝術史上首位以繪畫創作囊括大獎的得主。其作品受到國立歷史博物館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館與西班牙薩拉曼加省立美術館等機構所典藏。
黨若洪自幼習畫，求學過程有著完整的美術科班訓練，因此不僅繪畫技法紮實，對各類媒材掌握相當純熟並能自創新意。於西班牙留學期間也帶給黨若洪在創作上更多不同的思維與刺激，使其作品更為開闊與成熟。黨若洪於日常創作前會騎車出門探尋創作元素，並分成數次移動，可刺激其創作的動能。所收穫的元素並無固定，有的是抽象概念、有的是實體物件，更甚是城市裡的形色面孔，皆成為他創作的浮光掠影，元素之間總彼此交叉挾持，創造著共受的幻境。作品中隱約可見與其生命故事連結的題材，若有似無的關聯在畫面中構成虛實交錯的多重敘事。其創作特色常以一種讓身體跟意向相應的「自體繪畫」，不依靠清楚的意志或意圖，而是強調在啟動畫筆的當下所迸發蔓延開來的原始本質，黨若洪曾說：「對我來說繪畫最重要的，好像是筆尖要觸到畫面的那一霎那，有一個我的存在、我的手、腦、運算都拎在這個筆尖的感覺。」黨若洪並不刻意經營系列創作，以求保有創作的多元與活性。在媒材上多採用纖維板作畫，油彩筆觸痕跡鮮明，亦展現其創作意念的直率。（整理｜賴逸芸）