〈皺紋〉摒棄繁瑣的敘述，以紙漿延伸崩毀的年輪，接續生命跡痕，開啟一種重生，饒富禪機；〈站在枯樹上〉則透過紙漿的神奇化育，展開另一片天地，意蘊飄忽，耐人尋味。兩者都讓人會心。
歷經歲月淬礪的木頭，已然是「老物」；「老物」是時間的隱喻。用紙漿修補「老物」，再造已然失落的那一段生命史，試圖重新建構那曾經的輝煌歲月。紙漿以新的「造物」強力介入朽敗，轉化其調性，令其重生。藝術家以紙漿擬仿樹木的生命歷程，過程卻十分隱密；他心思轉換，隱身入年輪的縫隙中，深深融入樹木的生長與老朽，於是「皺紋」浮現，儼然是飽經世故的老僧，筆墨揮動，在孤寂中逐漸幻成細絲、幻成深溝，乃至滿身風霜。年輪也是生命的隱喻，紙漿則是樹木的另一種生命狀態。每一塊木頭都有自己的歷史，每一棵樹都有一段故事，紙漿更曾粉身碎骨歷經劫難，真是一言難盡；如今隔世相逢，卻彼此緊緊依偎，默默對語，互訴萬古滄桑。
〈皺紋〉、〈站在枯樹上〉均以「新物件」的容貌面世。「新物件」總是跌出時空的邊緣，進入過去和未來，最終卻散落在我們的記憶中，揭顯某種微細而曖昧的奇想。李明則藉助紙漿讓物件還魂重生，透過創作進行一場淨化儀式。藝術家以物件的紋理形構時間的虛實，以紙漿拼黏、覆蓋，縫合斷裂的罅隙，重新組構生命的片段，並任念想在其間穿行，不斷進行替換、修補、重構，令「棄物」得以征服時間的傾頹，引發可能的新生。「新物件」喚引一種啟發的方式，給出生命過程中一條可以追循的線索；將樹木、年輪、彈殼之豐富隱喻雜糅起來，然後共演一場詭譎淒迷的戲碼，將荒蕪的歲月轉換為精純的懷想，並藉由時間的堆疊而輪迴轉世，揭顯為隱微的鄉愁。（撰文｜陳水財 藝術家）

李明則（1957-）出生於高雄岡山，1977年畢業於台南縣崑山高中美術工藝科，1981年獲「雄獅美術新人獎」，三年後舉辦首次個展「武俠世界」，1988年返回高雄，隔年與黃文勇、王武森、蔡獻友等人共組「外畫會」。曾參展臺北市立美術館「現代美術新展望」（1990）、「延續與斷裂——宗教、藝術、自然」（1992）、第47屆「威尼斯雙年展——台灣・面・目・全・非」（1997）。
李明則早年的繪畫，多來自對京劇、武俠小說的興趣，在捨棄透視法的前提下，將抽象表現主義風格的人物、動物造形表現於屏風、三合板之上，由此將平面繪畫立體化與空間化，如獲「雄獅美術新人獎」的〈中國風〉（1981）或〈武俠世界〉（1983）即屬此類實踐。1980年代末，李氏由北部回到高雄，開始以故鄉的泥土房舍為題材、以紙漿為媒材，探求材質肌理的多元表現性。1990年，因友人經營民藝店而接觸民俗相關藝品，在興趣的驅使下加以收集、挪用至作品中，具庶民性格的現成物件成為此時獨特的視覺語彙，如〈觀自在〉（1992-2016）等作。1993年前後發展出的「李公子」形象，不論是被置換成板凳的鼻樑，抑或超現實風格的空間安排，皆呈現李氏對多重空間性的探索、對紙漿材質的持續試驗。2001年因遷居至左營明德新村，居所附近的景物成為此時主要的描繪對象，畫面中可見符號、線條與文字，呈現李氏透過實地踏查，將實景轉化為近似中國古方志圖圖景的創作過程，此製圖方法明顯迥異於學院透過寫生繪出的自然主義風景，在兼具反思繪畫性、常民性格的觀點中，更凸顯其在學院之外多元的當代實踐。（撰文｜陳嬿晴）