閱讀陳榮發「暗流」背後的孤寂
〈暗流〉是陳榮發旅居加拿大的鄉愁之作。畫面主要由紅色、棕黃和灰白三種色系所構成。這些色彩在畫面上交織，形成各種線性與紋理，像似一種日記式的書寫，呈現殘片、瑣碎、不具體的語言，自然流露沉潛於孤寂與自我對話的狀態。給人以壓抑的低沉又有種極力牽引試圖跨越的連結，展現一股滯留於內心的晦明與隱跡之狀的暗流之情，令人無法遁逃。

畫面呈現移軸式景觀（觀看）的場景，明顯透露是透過長時間身體介入空間的勞動與自我感知察覺的延異所組構而成，這些以心、眼、身體性所勞動的當下感受，使得場景由近蔓延到遠方的彼岸，亦使歷歷在目的景象，貼近眼簾的更是悲壯與傷痕，有種騷人墨客的隱痛與惆悵感！

紅色常常是激情、能量和活力的代表。畫面中的紅，流動和擴散可能描繪出一種無法遏止的情緒或能量，試圖營造出一種越矩且充滿動力的感覺，像似作者的內在情感和對生命的渴望。棕黃則給人一種大地、穩固或回歸自然的聯想。它與紅色交織時，可能隱喻作者尋求心靈的歸屬及內心的穩定平和；更是象徵著堅韌與耐久，面對現實不屈服的堅持和毅力。白色通常令人感到純潔、平靜與開始。在畫作中，白色為整個視覺空間帶來平衡和清新感，緩解紅、棕色調所帶來的沉重或濃烈。同時，白色閃現在畫面劃破了暗流的沉悶，讓人透氣，使得整體場域空間的開展得以解放。

一個人，往往經歷了生命的歷鍊之後，自然導引追求寧靜（平淡）的和諧。這種平淡的和諧，是將外在世界的混亂消弭，淡定之後，將個人的情感轉移到圖像創作的投射與隱喻，洞然進入到一種造境的「心相」，關守在虛實交疊的靈空之中，苦守在寂靜雕琢的細微觀察，才能醞釀獨特凝視日常的精神性，流露深款靜謐之美、展現溫厚特質之情！

這幅〈暗流〉畫作，體現了創作者在極度孤寂的情境狀態之下，帶著深厚的精神向度和哲學層面的探索與表達。如作者自述：「陽光燦爛，鳥語花香，景色優美──留給生活；陰鬱，暗沉，孤寂，大自然的嚴苛冷酷──留給藝術。」不僅塑造了視覺上的美感，也邀請觀者進入一個超越具象物體，直接與顏色和形式互動的藝術維度，從而對畫作中的情感與哲思進行個人的解讀和感悟。揭示了一種具體文本閱讀與對深沉鄉愁叫喚擺盪的雙仞性，提供可感內容，讓閱讀者品味再三。（撰文｜黃文勇　台南應用科技大學美術系副教授）

出生於高雄，1975年畢業於國立藝專（現為國立臺灣藝術大學）美術科西畫組。1984年赴西班牙研習繪畫。返臺後加入南臺灣新風格畫會（1986年成立），曾多次參與南臺灣新風格畫家聯展；1987年參與高雄市現代畫學會之創立；1990年與木殘（陳茂田）、顏頂生、曾英棟、黃宏德、許自貴等共同創立阿普畫廊。分別於1991、1993至1995年於高雄、臺南、臺北等地舉辦個展，並曾參與多項聯展。1996年移居加拿大，2023年在暌違20餘年後，重返臺南於甘樂阿舍美術館舉辦個展。
在創作表現上，陳榮發以材質抽象為形，以「新浪漫主義」對人道、生態、社會的關懷為內涵，表現個人的情感和思維。在其抽象風格的作品中，線條與色塊交織，彩度飽和，層次豐富，暖、冷色相疊、衝突、推擠，布局不著痕跡，結構似無實有，混沌中自有秩序。在其近期於甘樂阿舍美術館舉辦的「抽象‧圖像‧隱喻」（2023）個展中，展出旅居加拿大多年的創作，強烈的色彩與狂野的線條展現客居異鄉的歲月與心境。對陳榮發而言，將抽象語言經由轉化，並透過象徵與隱晦的圖像闡述故事，是其持續進行的實驗，也是其創作生命的永恆追尋。（整理｜陳美智）