〈台11線太平洋的日出〉與〈台11線太平洋的精靈〉兩件作品為拉黑子發表於2015年個展「五十步的空間」中的大型平面裝置作品。
在海水日復一日的進出之間，「五十步的空間」承托了邦查人的採集、出海、儀式與八個浪，這條無法固定其疆界的狹長地域，仿如一種敏感的精神場域，卻也是直接承受現代化的世界浪潮而被推擠、疊壓、變形的空間。然而，即便目擊著急遽的變化，海水仍舊日復一日進出，並帶來各種訊息。在「五十步的空間」計劃中，拉黑子透過最初的勞動型態——撿拾，召喚出「最沒有防備」[1]的身體本能，將原屬於創作主體的美感經驗場域，重置於紛雜、殘破卻也富含生機的現場，試圖在「聲響（族語soni，意指一般的聲音）」中析辨出「聲韻（族語ngiha，意指有意識、有靈魂的聲音）」[2]。
也因此，拉黑子在創作中帶入的海廢物質，其意涵超越了「以廢棄物為材料」的現成物再創作問題，並不僅止於將海廢當作造形構成中的特定元素，而是重新以身體作為感知的尺度，面對著當代海洋所帶來的紛雜訊息，仍舊以其作為藝術家之感官敏銳度，透析出一種屬於海洋民族的美學、姿態與聲韻。
〈台11線太平洋的日出〉將海廢塑料切割為不規則的圓形平面，以銅線進行交互地縫合，構造出猶如百衲被的斑斕色彩。這些廢棄物原屬於現代化工業技術下將石化原料噴射成形、並以色母等化學色料進行染色的塑膠成品，其造型與色彩，基本上附屬於此塑膠器物之實用需求，然而藝術家以一種解放的邏輯，透過切割、烘烤、排列、編織，將這些或堅硬或薄脆的物質，撫平為一種具有韻律性與跳動感的抽象平面，並於局部隱約形構出臉孔造形，不規則的圓也同時指涉了由海所帶來的淘洗與衝擊。〈台11線太平洋的精靈〉，進一步裸露出這些撿拾塑膠品的部分原型，例如容器的頸口、無法被壓平的塑料皺褶。透過一致性的排列與編織，這些孔洞宛如廢棄生命所張開的嘴，起伏的皺摺宛如某種表情的瞬間，與潛藏在色塊之間的隱約臉孔，共構出在「五十步的空間」裡遊蕩的諸種靈體。（撰文｜黃瀞瑩 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生）

[1]參見拉黑子自述，收錄於《旅行在50步的空間》，台東：篤固工作室出版，2019，頁32。
[2]參見〈有這個海洋，我們才能成為人之處〉，DJ Hatfield著，收錄於《旅行在50步的空間》，頁10-11。

拉黑子．達立夫（1962-）出生於花蓮港口部落（Makota’ay），為阿美族人。1980年代，在原住民運動、民主化運動的浪潮下，拉黑子開始思索：「我的族人未來該怎麼走？如何面對世界的潮流？」，1991年由北部返回部落後，透過藝術創作、藝術參與重新鏈結現代生活下斷裂的傳統文化，試圖重構原住民的主體性。
初返部落時，拉黑子從傳統器物的形制提煉出線條語彙，以木雕為形式，創作《末始》系列作品。2006年，來自山與海的物件成為重新解讀部落文化架構的路徑，運用榫接結構、木紋撕裂、月光螺等隱喻式的文化符碼，創作《殘》系列雕塑。2008年的「颱風計畫」則透過五年時間，在颱風必經路徑與南島民族遷移路線沿途拍攝影像，結合撿拾而得的現成物「拖鞋」，將拖鞋視為南島語族間共同的文化表徵，以裝置手法呈現部落傳統與現代社會間，對於颱風的價值與精神思維的迥異。「撿拾」作為核心觀念，在2013年出現了以太平洋為觸媒的轉向——「五十步的空間」計畫，對藝術家而言，太平洋風景能夠與個人經驗共振進而形成連結，而此連結卻在現代化的巨輪中喪失，其中僅能透過肉身勞動與口傳神話為此連結重新構起橋樑，因此，「五十步的空間」計畫便以行走太平洋沿岸、撿拾人為廢棄物，在索取與節制的互動中，提供人類與自然共存的想像，計畫持續發展至今。（撰文｜陳嬿晴）