港口停泊的舊船歷經海上風浪，歷劫歸來，飽受風霜，不論其承受多少大海的無常與力量，而今靜靜停泊在港灣。藝術家以銅板腐蝕過程中粗筆塗刷「防腐蝕劑」的技法，透過銅版本身自然顯露的鏽蝕痕跡，表現出斑駁腐朽的船身；並以成熟的透視觀點，精準刻劃出船體本身的量感、甲板上的機房與各種機具細節。畫面中的白色，是作品值得靜觀玩味之處，白色的使用，除了表現出亮面受光的空間感之外，也因為多版套色的襯托，讓白色不僅僅意味著斜射的光線，它更意味著一種堅硬的白，也就是船體結構中的鋼板白漆，而呈現出較為雄性與現代化的風格。分割畫面的拖曳線條，是牽繫著龐大船體的錨線，彷彿象徵著遠方游子不論離開多久多遠，仍舊被其原初的故鄉、停泊的港灣所深深吸引。(撰文/黃瀞瑩)

　　出生於戰亂不安的三十年代鄉下，童年飽經盟軍轟炸的威脅，並歷經戰後經濟貧困，以及重建台灣艱辛的時代，而自己又成長在生活清苦的家庭。然而，環境雖然如此但卻能甘之如飴，如此帶給我豐盛的生活體練與深刻的記憶，因此獲得今日極其富沛的題材與對人世的批判依據，這些往日情懷似泉水般湧出流蕩，使我的創作不虞饋乏! 我從傳統固有文物中的圖形符號開始，試圖以蝕刻版的精緻，來傳達固有文化的多采精神，平日又體會週遭大環境的各種生態，人生的悲歡情慾，就製作了以寫景寫意捕光捉影的系列連作。後來幾經苦苦思索又找到以點、線、面作為素材的新歡，自古世事多變無常，寄情樸素無華的點線面，或可以詮釋人間萬象傳遞自我內心感觸境界，望畫面更臻精簡意賅，經看耐想，莫讓它徒托空言失去分寸。銅版畫是我的最愛，它的技法深遂奧妙，極易整造個人風格及理念，它的視覺美感亦非一般畫所以展現。一件經歷刻蝕印成的凹版畫，氣質凝聚婉約，精密紮實，給人強烈震憾與無法抗拒的說服。石雕是艱辛血汗的結果; 版畫是吃苦耐勞的轉寫，不過苦與樂的界定，唯獨有心人以得個中滋味。當然創作總是艱辛孤寂的，面對著赤裸冰冷的紅銅板，總要給它些許人生的思緒情懷。從自我的省思探索與讚美期許，到不停地賦予它熱情充實的內涵，用以引發燦爛的生命力，以期不負使命不失所望，實現心中設定的目標。其實放開胸襟擺去身段，為藝術而藝術，框外自有一片藍天白雲，深信藝術創作的火花，將必引燃輝煌的生命火炬。(作者自撰)