〈聚(高美館)〉是現地製作的作品，它延續了林明弘除了花布圖騰之圖像印象外，更為核心的創作脈絡，即「文化空間」的處理，例如，於2000年台北雙年展展出之〈台北美術館09.09.2000-07.01.2001〉，或者其於2003年曾在西班牙展出的〈花園小徑〉（Garden Passage）也是相當精彩的作品。林明弘擅長打造社交空間，讓觀眾的交流行為轉換場域空間的質性，讓「看與看見」以及對話關係得以辯證地、遊戲地介入。以板凳的裝置形式之同系列作品，或許最早出現在2005年於廣東美術館展出的〈無題 聚〉，搭配類似蚊子影院的放映，重現在現代化過程中所失去的集體記憶。林明弘花布所傳達的質疑，即在於其所佈置之各種「不穩定的」位置，這種不穩定且可拼組之特性亦反映在此系列作品。這些不穩定的位置，亦即觀者所佔據之「文化位置」（location of culture），主體位置散落各處。而〈聚(高美館)〉所引起的社交與遊戲行為，則致生了我們所有人的共同課題：回望那被壓抑的文化記憶。（撰文｜賴駿杰 國立臺灣美術館展覽組助理研究員）

1964年出生日本東京，霧峰林家之後，林明弘於臺灣成長至8歲便前往美國求學，美國加州巴沙狄那(Pasadina)藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design, ACCD)藝術碩士，現居比利時與臺北。林明弘多國的成長經歷，促使其成為一個長期游移在疆界與疆界之間的藝術家(賴駿杰，2007)。曾與香奈兒（Chanel）、植村秀（shu uemura）、路易威登（Louis Vuitton, LV）等眾多國際品牌跨界合作，他最為人熟知的是放大花布––不論是臺灣傳統花布，或詮釋既有圖案為新花布––讓鋪天蓋地、絢爛繽紛的大型公共藝術作品結合日常生活情境，與空間形成相輔相成的「合作關係」，成就社交、互動和共享愉悅氣氛的場合。

樂於以藝術裝置打破藝術與非藝術的邊界，林明弘對此表示「我的作品不是獨立掛在牆上的一幅畫，它要跟周圍環境產生互動」，他將作品融入「背景」，可以踩、躺、坐、臥，當藝術品、商品與展品的界線模糊，也不斷刺激大眾觀看藝術、觀看空間的新視角。問及對傳統花布的期許，林明弘希望「讓它變成驕傲」，當觀眾置身於不同花色和圖紋之間，除了濃厚的親民特質，也浸潤在其所藴含的文化、歷史與記憶花海，共同搖曳。（整理｜郭冠廷）

參考資料：
賴駿杰，2007。「家」的遙想－論林明弘的創作脈絡。伊通公園ITPARK網站。瀏覽日期：2024年4月15日，檢自：https://reurl.cc/dyqax2。