鋪天蓋地的綠及由各種熱帶植物交織而成的豐饒，大大地舒緩了我們視覺的疲勞，並撫慰了我們渴望的心。逼近真實的畫作讓人有如身臨其境：遠眺，極目所及都是自然天成，置身其中的我們彷彿收納了天地間的精華；近觀，每個角落的細緻度，絕對禁得起局部的探索，我們既看得到每個葉片的光影變化，還似乎可以感受到微風輕拂所引起的細微顫動。多元的熱帶植物交雜出現，讓佔畫面三分之二的綠色調中帶著繁複的變化。整幅畫在細膩的鋪陳中獲得和諧的統整。所有屬於技巧上的千錘百鍊，最終所追求的不只是纖毫畢現的真實，而是深化的意境。（撰文╱陳秀薇）

　　1952年生於台灣花蓮，1975年於文化大學美術系畢業，1978年進入國立高等巴黎美術學院就讀，於1984年畢業。旅居巴黎七年半的期間，是他繪畫生涯的轉捩點，不但奠定了他深厚的繪描功夫，也學到了古典油畫技法：製作畫布、煮調打底的顏料和膠，然後一筆一筆臨摹經典油畫。在法國期間他的作品曾多次入選大展，不過，由於成長於花蓮瑞穗，黃氏對於台灣的風土難以忘情。因此，黃銘昌在1985年回到台灣後，開始用細密的寫實風描繪新店附近、戶外的一片稻田。他對生活環境的觀察是：「巴黎的陽光淡薄，一切都彷彿籠罩在鴿灰色的基本調子裏……在台灣，一切物象都顯得高麗、溫暖、濃密而濕潤」，可見北方的冷調陽光與南國的旺盛生機之間有著極大的審美差異。黃銘昌以寫實的理念和技法，經過刻意精雕細琢式的營造，把物象予以「傳真」的表達，他的作品不論是室內系列或是遠眺系列，都呈現了高度的寫實性，且他的畫作中，透過光線的詮釋讓整個作品更加真實，「『光』是創作過程的初始，有光才有物體的形象出現，繼而『反射』出色彩，對於以自然為創作題材的藝術家來說，『光』在畫面上佔有相當重要的元素…」黃銘昌說。所以，「光」是黃銘昌的創作根本，是鋪陳，同時也是結束。（撰文╱陳韻如）