長方形畫面，描繪山林谿谷間一座吊橋的狀態。取景方式受攝影技法影響，前景放大並高過畫面中心點，因而在構圖上形成特質與效應：階梯與橋面佔畫幅2/3以上，觀畫的視線直接落在登橋台階，我們站在橋前，看不見另一端點，然而心理層面感應出弧形吊橋的圖像，並延伸向另一空間；一河兩岸的河面敘述縮減，只在畫面右側小區塊呈現，水流的動作與聲音淡化成為背景；看畫的重心關注在階梯與橋面，雜草、落葉、土石與光影的飄動，以緩慢的節奏逐一被看見；水平線在視覺中一再地重複與強調，如台階、鐵索及投射在橋面的陰影、岔出的橫樑，以及流出畫面的河水。作者藉描繪橋身破洞處處、枕木外露、吊索斷落與光影溪水流動等細節，傳遞關於時間的感受與情緒。(撰文/張艾茹)

　　一九三三年生於台南官田。一九五三年至一九八一年先後擔任國小教師、校長、國中教師，一九八一年退休後，移居高雄市。 教學期間，常利用課餘閒暇攜畫具穿梭於大街小巷及山野田園，因從小生長於農家，對於鄉村農莊景物具有濃郁的情感，因此，在其作品中也呈現了一幅幅的田園詩篇。 綜觀其繪畫歷程，約略有幾個明顯的轉折：早期包括忠實自然的寫生期及抽象超現實的狂熱期，之後因擔任校長工作忙碌的校務使其不得不暫時擱置畫事，直到一九六八年轉任中學美術教師，才得以直接獻身美育工作，並繼續創作，此時所作多為寫實風格。一九七七年起，一改以往當場寫生完成的習慣，改藉速寫或拍照捕捉當時的時空氣氛，再帶回畫室完成。當其面對創作題材時，總是先靜觀，再經由思想與情感的交織予以融合、取捨、表現心中意境。這段教學相長的時期對其具重要的意義，藝術自此真正溶入其生活當中。退休後，除因移居高雄，開闊更寬廣的繪畫視野，也有了更多的時間從事旅遊創作。創作媒材從水彩至壓克力，並拓展至油畫。一九九○年創組高雄水彩畫會，並加入亞細亞國際水彩聯盟，此後則持續積極投入藝術活動之推展。