談到藝術家的養成過程，或者藝術家的形象時，大家可能會想到畫室或學院繪畫的基本訓練、師承關係、對藝術史大師的臨摹…等等畫面。然而，王國仁則相當少見地可謂「非典型」的藝術家形象，這在臺灣藝術生態中是極為少見的例子，因為整體而言，臺灣藝術家大都是多從學院培養而來。但王國仁卻是從街頭噴漆塗鴉啟開接近一種自學式，素人般的藝術養成，同時正因為沒有任何師承、風格的包袱，所以創作上具有一種跳脫學院風格的嘗試，同時他也欣然接受各種可能的藝術嘗試，包括參與紀錄片角色演出、「新台灣壁畫隊」，以及「魚刺客」藝術團體等等。

由於過去製作海報、大型壁畫與街頭塗鴉等經驗的關係，不同於室內畫架上長時間的描摹，王國仁的創作模式具有一種更直接且強烈的表現手法，包含自動性技法（含噴漆）、高彩度或原色的使用、敘事效果，以及偏向符號圖像的再造等等。其中〈植覺〉系列作品可謂他從戶外壁面繪畫，轉為室內畫布繪畫過程中，較為完整發展的系列作品之一。以〈植覺01〉為例，強調一種繪畫身體與材料的直接性，可觀察到顏料的混融為基底，讓自動滴流與潑灑的色塊，以及接近一種小草符號的操作。不同於繁複或隱晦的學院繪畫，整體視覺效果強烈，獨樹一幟。（撰文｜鄭勝華　台南應用科大美術系助理教授）

出生於高雄，2000年畢業於高英工商美工科，高職畢業後之後無繼續接受學院式的藝術教育，而是於職場中透過在賣場擔任美工，繪製海報、POP等宣傳品，或帶著噴漆、油漆刷四處彩繪牆面，並承攬壁畫、大型戶外彩繪等，在進行自我學習探索的過程中，逐步從街頭噴漆塗鴉回到筆刷繪畫後成為藝術家。

王國仁的創作不受限於學院的形式與機制，結合早期街頭塗鴉的繪畫技巧，使其創作呈現自然不矯作的「原生感」，這與其從小於農村中成長有關，王國仁對於土地、植物相當熟悉，對大自然生態的關懷成為其藝術創作的養分與靈感來源。王國仁的創作風格一貫，作品畫面常充滿飽和繽紛的色彩，以及隱藏在畫面中的符碼，近年系列作品包含《醞釀》、《植覺》、《海之歌》等，並散有小品，以及其他以動物為主題的作品。

王國仁自2016年起參加「新台灣壁畫隊」，並加入「魚刺客」藝術團體，為現任「魚刺客」會長，並為高雄多處的駐村藝術家，包括建軍跨域基地、白屋、衛武營藝術村等。（整理｜賴逸芸）