巨幅的捺印式作品，是屬於莊普的獨特語彙。對於莊普來說，他的這一類作品，與其多元嘗試的裝置類作品(常與社會現象緊密結合)，是截然不同的，前者屬於獨立於社會事件之外的心靈空間。既非抽象、也非具象；但其表達的是一種抽象精神。當觀賞者面對一整面由一個個一平方公分的色印重覆組成的作品時，在視覺上、心靈上必造成某種程度的震憾。「轉風」原與另兩幅「因觀」與「霜彩」共同組成三連幅。此幅以斜線形式表現；另兩幅則分另以直線及橫線形式表現。

關鍵字：斜線、捺印

　　一九六九年私立復興美工科畢業，留學西班牙馬德里大學，一九八一年返國定居。莊普剛回國時期，以縫合、割裂或捏皺的典型材質表現，令人耳目一新。例如早期的「自畫像」，創作方式以材質均質分化，割裂、撕扯或隨機性、塗鴉般的上色，紙片的底部即為藝術家本人的照片。拍照也是他創作的方式之一，他曾以「傷痕」為主題，在鏡頭裡放大的傷痕變成了抽象繪畫。 一九九五年的裝置作品「名字與倉庫」，在養雞場改造成的「竹圍工作室」寫滿不同名字，政商名流、媒體工作者、藝術家、古今中外文學家、音樂、舞蹈明星等，讓不同層面人士的名字，充塞於空間裡，剝離了威權，使所有人在牆壁上同樣平等。 令人印象最深刻的，應為其巨幅捺印式連作，創作方式為「低限式」純視覺性處理，通過材質純物理性的肌理，表現心靈純淨的境界，或利用媒材來反映自身對周遭環境之冥想或詮釋等。這樣的作品有:「方開」、「時見」、「雙頻」、「斜空」、「初度」、「因觀」、「轉風」、「霜彩」等，這樣的創作方式，在他的裝置藝術裡也是不可或缺的元素。 莊普用「印章」代替畫筆，木章印出的色彩，邊緣或中間有起伏，整個過程是不停的戳記。作者機械地重複著個體動作，簡單補色形成幾乎是單色的畫面，小小的方格是莊普作品的基本結構。畫面上佈滿了無釋面積約僅一平方公分的正方形，莊普將它一點一點、反覆工整的印滿整個畫面，這種筆法在畫面上的反覆操作，有如一種滌盡理性思維的自我修練。然而這樣的創作過程裡，藝術家並不見得事必躬親、全程參與，捺印的事可以交由旁人來完成，是否有「無為而治」或「無役於物」的哲學觀在其中，就不得而知了。 莊普的「印畫」是手部行動的創作，也是「方寸」運動的一種創作，亦是現代繪畫多元發展的一種表現方式。