作者幾乎只以灰藍與赭黃兩色來表現愛河上的風光，因此描寫的可能是清晨或日暮的時刻，而在這種近似單色的表現不但不單調，反而更讓畫面染上一股清新高雅的格調，也讓觀者能更輕易地看出作者對色彩層次的掌控功力。雖然作者對岸上的景物寫實著力頗深，將遠處愛河上的橋樑、大樓描寫得相當堅實與準確，但大片的水面與水面上的粼粼波光和比實景更大的倒影顯然才是主角。作者巧妙地掌握住水彩的特性，精準表現出河水的光亮透明感，在畫面上營造出一個既寫實又浪漫的場景。作者對印象派的風格頗為偏愛，而此畫上的單純用色、開闊構圖與對光影之注重都令人聯想到莫內那幅印象派名作〈日出印象〉，雖然朦朧感不足，但清晰、明快卻有所過之。（撰文/劉智遠）

　　一九三六年入屏東公學校，一九四四年高等科畢業。抗戰勝利後，半工半讀，開始習漢文，一九四六年入屏東師範學校四年制普通科。 十九歲時即立志作畫家，一九五二年如願進入國立台灣師範大學美術系。曾任教屏東工業學校、屏東女子中學等，退休後任新竹師專美術科、私立中國文化學院美術系、及私立東方工專美工科教授。 何氏的繪畫技巧擅於捕捉對象物的質感，豐富的情感亦貫注其中。其創作理念可歸納為:一、鄉土意識與政治訴求，二二八事件影響其畫作中，不論是抽象或寫實皆以描繪台灣風土民情為主，也以各種隱喻將反對的政治意識帶入繪畫。二、對光影的浪漫追求，藉由光影捕捉歲月的軌跡、心境的明覺、時機交替所呈現出來無可取代的美。三、他在表現技法上，嚴謹運用光影處理和蒙得利安式構圖; 研究精緻的寫實技巧，尤以透明水彩獨步畫壇。其個人創作歷程，自一九五四年至一九六三年為現代畫派研究:包括印象派、野獸派、視覺藝術、超現實主義、抽象主義等。一九六四年至一九七五年回歸鄉土寫生作品:如花東海岸、高屏一帶鄉村中的寫生畫作等，以細膩的透明畫法，描寫台灣農村景象。一九七六年至一九九四年以鄉土取材創作:如古厝、馬背、窗櫺、古門、燕尾等。視覺的焦點拉近到物象的正前方，以完全濃縮到各個單獨的物象上。一九九五年迄今為原住民藝術等。 除教學與繪畫外，並熱中美術教育與交流。一九六○年於屏東舉辦第一屆翠光美展，至一九九八年已為四十二屆。期間一九六六年起發展與日本美術團體之交流展，一九八二年籌組「屏東美術協會」，一九八六年加入韓國團體，同年起原有的交流基礎擴大為「亞細亞國際水彩畫展」並逐漸取代三方交流，一九九一年更擴大為「國際水彩畫聯盟世界水彩畫展」，為故鄉的美術教育和文化促進活動不遺餘力。