關於此作，作者以一首新詩來註解：「站立看海，身體好像有了聲音，身體感受到浪的起伏，聲音跟著海浪走，身體跟著海浪跳躍，心靈順著海浪的起伏，從跳躍發現小浪三大浪五，從小浪大浪學會跳，從海浪的聲音學會合。中央站立聽到母親說孩子的舞像海浪一樣，身體像是在海洋，每個孩子的聲音沒有停止，起浪在每一個人的身上拍打浪花，聲音從遠處瞬間傳達到每一個人的聲音，小浪三大浪五的節奏，形成了八個階級，每一個階級代表著一個浪，那站立在中央的父親，形成部落孩子蠢蠢欲動的浪。」整件作品以八根烏心木與一根肖楠材質的漂流木(象徵部落裏的九大階級)支撐起線條飛揚、迴轉悠揚的巨大長浪。整件作品不僅在結構面達到力學上的平衡，又巧妙呈現出如波浪起伏般的節奏與律動。

關鍵字：原住民、南島、原始藝術

　　一九六二年生於花蓮豐濱之Lepo(大港口)阿美族部落，原名季．拉黑子，藝名劉奕興，漢名劉中興，為Baciola(太陽氏族，阿美族五大族群之一)之後裔，其名承襲自舅公，意為「戰爭」。從小薀育自大自然山海間之風、雨、陽光，並遺傳自祖先族人愛唱歌、跳舞、說故事，及幻想的活潑浪漫性格，此與伴其成長的阿美族文化-母系社會制度、信萬物的宗教觀、漁獵、製陶、蓋屋等生活技藝，均成為其綿綿不絕的創作泉源。因家境貧寒，為分擔家計，國中畢業後即身北上謀職，習木工、裝璜。經十年努力，於台北成立室內設計工作室，亦從事阿美族文化研究工作。惟在台北的工作，並未能滿足其創作慾望，因而於一九九一年返鄉，專事木雕創作，繼於一九九二年成立個人工作室，及受聘為花蓮豐濱國中技藝教育雕刻教師。 因原住民特有性格，及非科班出身，使劉奕興的創作表現手法，更趨自由多樣，也因文化背景的關係，其一直希望透過創作的追求，對部落傳統文化給予精神上的回歸與反省，同時反映其族人面對現代世界的困境，並思索傳統與現代間的關連與衝突。其將傳統文化的美精髓，結合其個人生活之體驗，轉化為創作的源頭活水，自省而現代的表現方式，一再透過作品傳達出來。自一九九三年起，已舉辦多次個展，並於台北、台東、桃園等地參加各項展覽，逐漸於藝壇開拓其園地。