黃進河作品〈太平街仔〉帶我們進入90年代的臺灣社會現場。臺灣在20世纪90年代經歷了經濟起飛和社會變革，隨著經濟蓬勃發展，也伴隨著一系列社會問題和挑戰。黃進河觀察到此時期臺灣瀰漫著物慾橫流的空虛感，藝術家擷取房地產廣告林立的街角以及兩男一女（牛肉場女人），描繪出繁榮底下人性空洞的內在—繁華之虛無。

整張畫面前景非常巨大，兩女一男塞滿了畫面，近距離向觀者逼近，張嘴的男子以藍黑色描繪，仰著頭像被探照燈擷取下那毫無血色與靈魂的存在感，只剩皮囊的男人閉眼張嘴的微妙神情是耽溺在慾望裡的短暫救贖？或者是無間的沈淪？耐人尋味。兩個牛肉場女人，臉部五官不對稱也不協調的互相對看，剛硬的線條結構出盤算的眼神與扭曲的臉孔，充氣飽脹的身體，充塞的是人性邪氣，看起來像是被慾念吞噬至冷血如機器的「機體人」，外顯於俗艷的膚色以及生硬的肉感，是界於人與非人的肉體結構描繪，如黃進河曾自述：「我的作品核心表現著我對生命深層的感受，慾海無邊，幻滅無常且無奈…生命是佛魔胴體，永無止境地交戰至毀滅，肉身如草蟲的來去….。」天空上空飄的氣球像是裹著美麗色素的糖衣，散布在空間中，引誘著人追逐那份甜蜜，沿著街邊道路風景，指引人的是無數房地產廣告，臺灣在90年代翻騰的經濟成長，鼓動著無數人集體意識，慾望追逐成為生命的指南針。

此作是黃進河90年代從紐約返回臺灣的重要作品，其使用普普藝術的概念，根據創作主題，以繪畫方式將社會環境中所見的日常圖像重新解構和重组，產生出新的意義，以探索和反映當代社會議題。大學讀的是歷史，史觀讓黃進河有著強烈的思辯能力，做為視覺藝術創作者，臺灣這塊土地所呈現的一波又一波像潮流一樣的生猛張力，往往是潛藏於宗教儀式或者民俗技藝，他擅用圖像針貶當代社會現象，敘述人在靈性與物慾間，神聖與墮落間，靈魂與肉體間無限變動輪迴。（撰文｜魏瑛慧　獨立策展人）

出生於嘉義，1985年畢業於國立中興大學歷史系。1980年代之創作以抽象及具象表現風格為主。1989年赴紐約遊歷3個月，受到美國普普藝術精神影響，同時也在經歷美國文化的衝擊後，意識到個人創作與臺灣在地文化母體的緊密關聯，故毅然返臺重新尋找藝術養分。1990年進駐臺中鐵道倉庫15號，成為臺灣第一位進駐鐵道倉庫創作的藝術家，並自此開啟其藝術創作的嶄新境界，之後又曾先後搬遷至臺中鐵道倉庫25號、烏日鐵道倉庫5號。黃進河於其鐵道倉庫工作室完成多件重要代表性作品，並舉辦多次個展。曾於1995年參展「第46屆威尼斯雙年展」，並曾參與國內外多項重要聯展。作品獲國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等機構典藏。

黃進河的歷史專業背景，使其作品表現了強烈的社會批判性。創作靈感來自臺灣在地次文化的啟迪，如布袋戲佈景、電子花車、喜喪儀式、牛肉場、商業建築廣告看板、檳榔西施、道教符咒、糊紙等。以超巨大的尺幅，召喚存在於民間駁雜的宗教、習俗及傳統記憶。基於對社會價值及環境變異的觀察，呈現當代人潛意識下的感官迷亂，藉由充塞擁擠的巨幅畫面、膨脹臃腫的人物造形、金光美學的色彩表現，呈現光怪陸離的物慾意象、誇張的民俗符碼及荒誕的文化異象，以此反映臺灣艷俗文化的生猛力道，批判現代社會縱慾過度的虛腫與虛無，同時也讓觀者對浮華生活中混淆的價值體系進行質疑與反思。重要作品如〈接引到西方〉（1991）、〈火〉（1992）、〈風調雨順〉（1993）、《寶島系列》（1993）、〈毒〉（1994-1998）等。（整理｜陳美智）