此幅作品雖題為「紅色風景」，卻非關景色的描寫，而完美是抽象的表現。在這個創作時期，作者尋求的是東方性及本質性的東西，並將一九九○至九二年的水墨試探經驗，帶入原本持續已久的多媒材語彙，如畫面左右兩邊的黑色布條即為水墨線條的延伸。由此作開始，作者真正能夠自由而大膽地跳出框架的限制，由中心往左右上下發揮、伸展。平面畫布與各種質感的附加物，線條與色塊，以及對比強烈的顏色交相運用，製造出如音樂般的節奏感。

關鍵字：抽象、紅色、黑色

　　1951年生於台中一個藝術氣息濃厚的家庭，父親陳夏雨是著名的雕塑家，終身為藝術而奉獻。國立藝專的三年學習對其藝術生涯只是一個小小的起點，雖然指導教授都是台灣當時優秀的美術家，但對其日後創作並未造成特別深刻的影響；倒是當時，在校中結交的朋友互相觀摩，及討論各種文化活動，使其較清楚地了解台灣當時的藝術發展，及個人原創精神的重要性。 藝專畢業後便返回台中擔任國中美術教師，同時進行創作。此時期畫風受抽象主義影響頗大。1974年與中部朋友合組夏畫會，開始對外發表作品。八○年因對自己的創作發展有所懷疑，決定拜李仲生為師，接受其理念及教誨：不要重複別人，也不要重複自己。使其逐漸對自己的創作建立信心，態度也更執著。81年開始使用石膏、木條等材質與畫布結合，走向浮雕式的繪畫。此年辭去國中教職，轉教幼兒美術，於其中深獲啟示。隔年與中部畫友組「現代眼」畫會並參加展出。84年於台北舉行首次個展，並參加台北市立美術館首屆新展望當代繪畫展獲新展望獎，85年後陸續數次出國旅行、創作，分別至法國巴黎、瑞士巴塞爾、埃及、德國盧比克等地，對其創作的媒材及方向分別有不同的重要啟發，例如於91年獲文建會甄選至巴黎國際藝術村工作的一年間，在水墨的試探上有了更進一步的研究。使其之後逐漸將水墨的經驗帶入畫布。 她始終不放棄任何機會去接觸新的事物，接受新的挑戰，也因此能在創作上保有變化與突破的可能。 於2004年法國時間三月十六日凌晨因病猝逝於巴黎，享年53歲。