1957年生於紐約的湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler），作品往往藉由虛實交錯的影音介面，結合錄像、聲音、雕塑、裝置、行為等媒材，融入幽默又譏諷的意涵，延伸至對人、心理、社會及科技相互關係的思考。他是美國錄像藝術先鋒之一，曾參展第九屆和第十屆卡塞爾文獻展，以及紐約現代美術館、惠特尼美術館、龐畢度中心、科隆路德維西博物館、倫敦泰德現代美術館、丹麥ARoS美術館、羅馬當代美術館、高雄市立美術館……等藝術機構展覽，備受國際藝壇矚目。
　　奧斯勒慣以錄像投影結合物件及空間裝置，營造現成物、人偶、形體與聲音彼此交織情境，進而投射出人物的心理情緒，展現多維度空間下的影像魅力。自1990年起，他與表演者萊波爾德（Tracy Leipold）合作創造人物的人格型態，進行手提箱系列作品。手提箱作品如〈Cast〉（1996），將手工縫製人偶置放於行李箱中，讓原本無生命狀態的物件，透過投影人偶之感官表情及喃喃自語的情境氛圍，以輕鬆詼諧形式、象徵暗喻手法，形塑作品中角色心理面向及戲劇性反饋，傳遞深刻情感的主題與思維。（撰文│臺灣國際錄像藝術展（雙年展）創辦人、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授 陳永賢）

湯尼˙奧斯勒（Tony Oursler, 1957-）出生於美國紐約曼哈頓（Manhattan， New York），自小受父母薰陶而對文藝創作產生興趣，1979年獲加州藝術學院（California Institute of the Arts）文學士學位。大學時期約翰‧曼德爾教授（John Mandell）有關觀念藝術的教導，啟發他在素描、繪畫之外，嘗試將創作與日常生活中的電視媒介及戲劇表演連結思考。1980年代回到東岸，於紐約設立工作室，現居住及工作於紐約。
奧斯勒為美國錄像藝術先鋒，作品結合錄像、雕塑、繪畫、裝置、行為藝術等多重媒介，將影像自二維空間中解放，實驗虛實交錯的介面，創造獨特且變異的三度空間，並以幽默、諷刺、夢幻的手法探索人性與大眾媒介科技之間的關係。常以人類頭像為主題，投影於物件而轉換為有趣的裝置，如布娃娃、日常用品、白色物體等，甚至擴及戶外空間如水面、樹木、煙霧、建築等。其面部錄像投影作品，彷彿活生生的雕塑個體，會喃喃細語、吶喊、抽搐、驚恐地注視或與觀眾互動，創造出宛如劇場或幻境的氛圍。奧斯勒以大眾媒體作為靈感發想，在多媒體、影音及詩文之間，發展出模擬人類心理的錄像雕塑與裝置，引領觀者探索個體心靈、大眾文化與現代科技之間的關係，同時研究新媒體對於人類意識的影響。
奧斯勒曾在眾多國際知名機構展出，如美國紐約現代美術館、惠特尼美術館、洛杉磯當代美術館、法國龐畢度中心、德國科隆路德維西博物館、卡塞爾文件展、英國泰德現代美術館、西班牙瓦倫西亞現代藝術學院，澳洲新舊藝術博物館、義大利羅馬當代美術館等。作品可見於多處國際公營及私人收藏。（整理│陳美智）