1984-1992年間，作者以“黑色情結”為其創作主題，黑色成為畫面的主要色調，此是作者繼人性關懷的創作之後，更進一步探討人性與現實之作。一貫其「參與地批判」的社會性格，側重個性解放、社會正義與人道關懷，甚具批判省思色彩，黑色不再是單純的色彩，而成為其創作語彙。此作當中，畫面被分割成不同的視窗，俑偶人形漂浮﹑遊走，充分表現出現代人於社會中的不安無措，以及人際之間的疏離冷漠。(文/魏妙琪)

關鍵字：黑色、俑偶、人

　　洪根深，1946年生於台灣澎湖。自小喜愛繪畫，1958炭精筆畫先總統蔣公，榮獲500元及油畫畫具，對其一生藝術生涯影響甚深。1970年以國畫第一名、油畫與水彩皆第二名的優異成績畢業於國立台灣師範大學美術系，分發馬公國中任教。一九七二年轉高雄大仁國中，一九七三年任教高雄中學。一九九六年為高雄師大美術系專任教授。 生長於澎湖傳統文人家庭的洪根深，深受傳統文化的薰陶。澎湖人堅毅的性格，也對應在其對藝術作品必須具個人風格的堅持。他時時關照著自己的創作理念與鑽研新技法。但同時敏銳的觀察力、嫉惡如仇的個性及入世情懷，使他更關懷地方的文化、政治、社會變遷及現代都會的人性等種種。他的作品、他的行動莫不反應這些特質。 從一九七○年創作至今，其風格可分為傳統寫生山水現代水墨實驗(一九七○~七二)、塑膠布拓印現代水墨枯山水(一九七三~七六)、水印現代彩墨山水(一九七七~七九)。此階段的創作理念認為繪畫是心象表現、自覺需要及內在出擊。以各種技法如紙印、塑膠布拓印等畫法，藉抽象山水顯現其內在心靈之層次。一九七七年掀起台灣鄉文學論戰，對本土文化深具情懷的洪根深，創作上也由抽象山水轉而環境、人性之探討。其創作系列為:寫實人物現代水墨鄉土(一九八○~八二)、繃帶拓印現代水墨人性(一九八四~八六)、多媒材新傳說(一九八七~八八)、多媒材黑色情結(一九八九~九二)、多媒材山形人形(一九九三~九四)及現代水墨山水幾何系列(一九九五~九六)由人性系列到黑色情結，洪根深提出的是對人性、都會的反思與藝術的社會性。以扭曲、包紮、無個人面貌的人形，扭扎於混亂的空間，批判高雄工業城市所衍生的污染、失根、及扭曲的人性等病態，但秉持的是深層關懷，及其參與性的批判的社會性格。黑色情結在畫面上的張力與高雄都會特質的貼近，甚至開啟高雄黑派繪畫風格的形成。 近年來由於本土意識自覺，進而關懷自然宇宙，也從宏觀的人道思惟反觀自己。一九九九年以後作品風格多元變化，表達上更為自由。希望藉由文化歷史都會的角度，創作深具台灣性格情感圖像。 洪根深對地方文化藝術的關懷也是劍及履及。他深信區域文化與性格成就著現代繪畫的差異性，多年來推動高雄現代藝術的發展。一九七四年與朱沈冬組“心象畫會”，一九八○年與畫友發行《藝術界》雜誌。一九八六年為高雄市立美術館的規劃費陳情市議會，並舉辦多次座談會對館址、館名、功能做建言。一九八七年創立『高雄市現代畫學會』。一九九九年出版的《邊陲風雲–一九七○～一九九七高雄現代繪畫發展記事》，則是他長年展覽的結集。他先後曾為高美館諮詢、典藏委員，北美館審議委員及各美展評審委員。 從一九七○年至今，在全省各地發表作品二十六次，作品應國立歷史博物館、北美館、高美館、國美館等主辦之現代美術展、現代水墨展之邀，在美、加、日、法、德等國及中國之上海、北京、湖北等地展出。二○○○年於高美館舉辦『市民畫廊』個展“黑以載道”。