〈蝸牛樂園三部曲－啟航或終章〉（2021）為藝術家張恩滿透過追溯非洲大蝸牛之播遷路徑，而延伸包含食譜、刺繡、製圖、訪談、合作性計畫與複合媒體裝置的系列性創作之一。張恩滿以臺灣常民料理中的蝸牛為媒介，啟動以探索身份認同作為起點的旅程作品；從路徑探考進而爬梳各地島土歷史與帝國殖民主義之纏結，從歷史經驗的相似與共享間，探討各地文化的混雜性和轉化、族群間的深層連結。
原生自東非的非洲大蝸牛19世紀向東擴散。於1933年日治期間，臺北帝國大學教授、臺灣總督府衛生課技師下條久馬一（Shimojō Kumaichi, 1891- ？），以食用養殖為目的從新加坡引進臺灣。相近時期分別進入馬來半島、北婆羅洲、印尼與夏威夷群島等地，對當地生態產生劇烈影響與破壞。其擴張蔓生被運用做為料理食材，非洲大蝸牛難以處理的黏液，以臺灣原生種構樹葉卻能輕易去除；構樹之基因序研究是臺灣為南島語族起源地的佐證之一，而南島語系最西的馬達加斯加又鄰近非洲大蝸牛起源地。
作品中，藝術家邀請大鳥部落林司降共同合作化身為格里奧（griot），以吟唱的形式說唱非洲大蝸牛遷徙之口述歷史；以蝸牛料理相關食材植物採樣為刺繡圖騰，一系列十字繡包含：構樹、血桐、龍葵、假酸漿、九層塔、昭和菜、野茼蒿、月桃、秋葵等，作為給未來的「傳統」紋飾。並將構樹形象化為玻璃塑酯船身圖樣；在兩物種遷徙路徑的交錯中，藝術家提出了一個在歷史疊層中啟航的想像，並針植出不斷累積的食景新輿圖。（撰文│高雄市立美術館助理策展人 方彥翔）

張恩滿（1967-）出生於台東，長期關注臺灣原住民如何在不可逆的現代化進程中去協調和處理其自身於文化、社會及基本生存之間的狀態，以此基礎去外推廓繪世界的樣貌，寄望發掘藝術可以去轉化的力量。個展《重如鴻毛》於洛杉磯臺灣書院 （2017）與溫哥華Centre A （2016），《蝸牛樂園》於台北打開-當代藝術工作站 （2013）。參展2019年新加坡雙年展《正確方向的每一步》，巴黎龐畢度大都會雙年展《重新思考人類》，伊斯坦堡雙年展《第七大陸》； 2018臺灣雙年展《野根莖》；2014年台北雙年展《劇烈加速度》等。（節錄自《泛．南．島航行指南》）