楊文霓作品理念來自「Vessel as Art」(器物藝術)，因此作品造型不離瓶罐，本館典藏其「刻紋條釉長瓶」為其典型作品之一。其作品古樸卻又新穎，厚重卻又有靈氣，拙稚卻又雅緻。青釉是其作品的精神重點，所以翠玉及青竹之潤澤含其中。其次是鏽斑，對作者而言，鏽斑詮釋了對生命中不完美的包容。在造型上，不規則的線條及扭曲的造型，使其作品呈現一股靈動的神秘感。看似隨意的刻紋及堆疊，卻見作者經營布置的推敲。

　　一九四六年出生於美國，成長於台中東海大學校園，高中畢業後赴美國密蘇里州威廉伍氏學院就讀大學，於一九七四年獲得密蘇里大學藝術碩士。 翌年返台後進入故宮博物院，擔任古代釉藥配方的研究工作，曾代表故宮博物院赴義大利法恩扎國際陶瓷會議發表論文。一九七九與夫婿舉家遷入高雄，設立個人工作室於澄清湖畔，為高雄第一位設立窯場的陶藝家，是南台灣現代陶藝的播種者。曾任教於國立屏東師範學院美勞教育系，並擔任高雄縣政府公共藝術諮詢委員。 以楊文霓首次個展作品的表現手法，可看出她的造型語彙多由西方訓練而來。坏體有較為誇張的收放，看似不合比例的轉接使作品有腰身、高頸或頭的伸張感覺，楊文霓以「形」而不以「用」為重的器型，極富韻律而且變化多端。此時的釉色以無光還原釉的麥色為主，在變化中既圓熟又質樸，那鐵斑有土的質感，那流痕有火的感覺，在當時以均勻亮麗釉色為主的時代，楊文霓溫潤內斂、簡單又富變化的釉色的確耐人尋味，令人驚嘆!綜觀楊文霓早期的風格，在傳統中展現了一些奇趣與韻致，在新創中又保有穩重和親切，她既掌握西方陶藝造型的生動變化，也吸收了中國陶藝的含蓄內斂。 八十年代後，楊文霓已感受到拉坏成型的限制，即使藉用拉坏也意不在「拉」。像造型較強的陶盒就是在拉坏完後，利用坏土尚未乾時把圓弧切掉，造成稜角分明的塊面，頗有剛毅粗獷的味道 此期她以泥條、泥片或陶板成型的作品略具設計意味，並在作品上添加印紋或貼花，造成凹凸不平的效果，而且藉由不同的主題，如門、階、城、叢……等，表現她對自然現象的觀感，以陶來影射一些心靈上的概念，把對環境的體認和內心的感受裝載在器型概念內，她以象徵的手法暗示出主題內容，也以轉譯方式維繫住造型的張力。 九十年代楊文霓進入旺盛的創作欲望中，此期她對材料技術控制的相當有水準，從設計意念到動手做以至於出窯，這中間沒有太大的困惑，作品精緻細密，有鏽斑及綠釉刻文的表面，比以往更柔暢婉轉，釉色更穩斂外，器型的低、寬、圓也使作品更秀潤飽滿，像是虛懷若谷的謙謙君子。 綜而觀之，楊文霓目前的作品，已經融合早期的敘事象徵以及八十年代的圓潤古雅，純粹造型的思考及現實生活的體驗，於此時巧妙的結合在一起。至此，楊文霓擴大了容器的想像空間。