《世界地圖（臺灣）》為本館邀請藝術家科蘇思為「靜河流深」展覽所作之作品。科蘇思於本館104展間之大面積牆面，以約800×2400公分之大幅度霓虹燈裝置世界，還原了1638年荷蘭人Willem J. Blaeu繪製的《臺灣海圖》中的西海岸輪廓，搭配7塊文字板排列於霓虹燈裝置周遭，其中援引了地理學家、哲學家、歷史學家、語言學家、社會學家及詩人對於「地圖」概念的相關文句。地圖是人類嘗試再現世界的一種視覺型態，17世紀的地圖為製圖師所繪製的物件，而科蘇思在《世界地圖（臺灣）》一作質疑了地圖的本質，並探討了地圖製作在人類語言上的承襲傳衍。此作質問了地方化意涵的語義學面向，隱射了語言的本質立基於持續生產的過程，且最終形塑了本體的意涵。

《世界地圖（臺灣）》為科蘇思首件將地圖輪廓作為霓虹燈裝置之作品。科蘇思過往以地圖概念為發想的創作，可見於2007年的《另一個不表述的地圖，美洲之前的世界》(‘Another Map to Not Indicate, The World Before America’)。此作為西班牙拉斯帕爾馬斯的現代藝術中心（CAAM）邀請之委託創作，科蘇思以哥倫布之家（Casa de Colón）博物館中館藏的地圖為創作素材，再製15-16世紀之古地圖，以及並置文人對於地圖概念之詮釋。

約瑟夫‧科蘇思 (Joseph Kosuth)，1960年代觀念藝術先驅與中流砥柱。其創作深刻關注著語言在藝術中的產生方式、角色與意義。1965年作品《原始調查》 系列，藝術史學家視為第一批觀念藝術。追求淡化傳統藝術的表現性與技法，剝離藝術家個人精神與氣質的存在性，讓創作的媒介與素材本身傳遞直接、單純與不含情感溫度的訊息或觀念，呈現簡約冷靜的風格，也令觀者感受到藝術純粹的力量。代表作品有《一個自我定義的物件》、《文字就是行動》、《尤利西斯》、《淨化作用、轉換、心靈創傷》等。2016年為台灣桃園機場捷運A1台北車站創作公共藝術《紛紛從田裡飛起》；《'(等待-)無意義的語句8號'》、《世界地圖(臺灣)》則典藏於高雄市立美術館，參展於2018年高雄市立美術館特展《靜河流深》。