圓月，給人圓滿柔美的幸福感；當面對十二個月亮並置，彷如擁有了一整年(十二個月)的滿懷喜樂。以母與子置中的肖像照，很容易讓人聯想到西洋繪畫中的聖母聖子圖；的確，這正是攝影家高媛最初創作的靈感來源。一趟義大利之旅，她造訪了大大小小的教堂，並虔誠祈求得子。當時教堂中最吸引她的是各式有關聖母聖子的畫像，一來當時由於對生子的強烈渴望，使其特別注意有關母子的題材，二來出自於身為藝術家的本能，構圖畫面中獨特的美感強烈震撼其心。因此在離開歐洲之後，雖然仍舊無法如願成為母親，但腦海中慢慢地醞釀了《十二個月亮》的創作思考，直到2009年終於完成作品。
1958年生於高雄鳳山的藝術家高媛，1986年赴日留學，日本大學藝術研究所摄影系畢業， 1996年移居美國纽约，二年後取得纽约電影學院之學位；在歐美攝影藝術界屢創佳績，近年則於紐約和大陸之間創作。早期以人體攝影驚豔藝術界，後來的創作中亦以「人」為關注焦點，從人的外在顯現的表情性格，逐步探視至其內心，並延伸至社會身份及文化現象等議題。捕捉人的表象不只屬於審美之層次，同時還包括了背後的身份表徵及與外在環境之多方關連。多年來她總是勇於挑戰新環境，遊走於東西文化之間，豐富的人生閱歷與細膩的情感，使其創作中潛藏的「故事性」特別能觸動人心。榮獲第八屆「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎的《十二個月亮》作品，絕不只是「東方版」的聖母聖子圖而已，兼具美感與多重的意涵，需要細心地斟酌品味始得體會其真意。
《十二個月亮》中的十二對母子來自中國的十二個不同省份，跟隨著為建設新中國而暫至都市(北京)工作的勞工丈夫，共同在社會底層艱辛地生活。高樓夾縫間的群體棲身處所生活條件差。高媛經過實地造訪與多次溝通後，特意選擇多位3到8個月的小孩，取其快速成長的特性以影射城市變異之迅速，並請其母親挑選自己最滿意的衣服入鏡。由於大陸施行一胎化政策，每個獨生子女在家中都因而倍受寵溺，然出了社會後面對的又是另一番激烈競爭，交雜著複雜難解的政治與經濟等問題。高媛在凸顯母與子的角色時，同時也希望喚起大眾對於其處境之關注。另外，她將十二個小孩的身上分別以數位方式「置入」了十二生肖的紋身效果，以中國傳統的方式，象徵性為他們「標示」了未來的不同命運。背景分別由中國之新舊樣貌合成而成，呈現經濟快速成長下的負面影響；引人將時空從現在拉到過往，從都市拉到鄉間，從四面八方不同角度著眼，藉由真實的場景映射出值得反思的各種線索。
系列作品大體看來格式一致平穩圓滿，但統一中充滿變化。來自中國各偏遠地區的母親，文化語言等背景互異，因此在性格、體型與衣著上各異其趣。有豪爽自信者；亦有羞澀低調者。服裝上有輕鬆隨性者；也有充滿地方色彩的服飾。雖然礙於經濟條件不佳，不可能出現華服盛裝的景象，但髮型、衣飾與神情亦帶給此作豐富的意象。裸身的幼兒共有六男六女，有活潑好動者，也有溫順乖巧者，或站或坐，十二生肖的虛擬「紋身」即是由藝術家依據其個性加以選擇而安置。背景亦囊括各種天色氣候，從晴朗無雲到烏雲密佈，從鵝黃清澄到瑰麗日出；分置左右的遠景則融合了都市建設中的高樓、高壓電塔、高速鐵路等，和落後荒涼的鄉間形成強烈對比；另也有一些特定的建築如圓明園、天安門等，暗示某些政治或歷史的事件，擴大了橫跨時空的張力。
十五世紀左右文藝復興的聖母聖子聖像圖，在此被藝術家重新轉換成現代版的新中國母子像，並賦予了當代藝術的新意。高媛說，她在創作的過程中逐漸發現，現在的中國與文藝復興時期的歐洲，似乎在文化上存在著一些相似的問題，例如文化斷層及財富分配不均等等。西方古典繪畫以圓代表宇宙的無垠無限，神聖不可褻瀆；不過高媛想在其作品帶入中國傳統「天圓地方」的概念，暗示在母與子之外圍繞的仍是父系社會的重重框架，有著諸多的教條、規則，但也同時代表了責任與信賴。東西文化之間的觀察與比較，一直深深吸引高媛並反應在其創作之中；成長於台灣的高媛，看到了西方教堂之於東方廟宇的諸多相通之處，聖殿中充滿屬於各自文化的神話人物，以各自的神學與美學脈絡建構至高無上的神聖感，滿足信徒願望並撫慰其心靈。東西文化的特色，吸引高媛跨越地域疆界尋求創作題材，作品中自然映照東西文化微妙之異與同。
在創作過程中，高媛花了不少時間慢慢取得這些母親們的信任，讓她們從懷疑與充滿戒心，逐漸願意充份配合。為求拍攝效果，每對皆至少拍攝百張以上，再慢慢篩選及後製處理，無形之中也與之培養出感情。母子間的孺慕之情讓其內心澎湃不已；另外，能與幼兒們直接互動，並將其影像永留畫面中成為作品，讓高媛原存在內心深處沒有孩子的缺憾，獲得了難以言喻的滿足。
藝術家欣喜於藉創作而「擁有」了十二個小孩；據說有同樣期待得子的人買下她創作，並於不久後成功受孕，因而認為是作品帶來好運。畫作前的您，請不妨仔細琢磨每張作品，看看最能觸動您的到底是什麼？
(文/陳秀薇 藝術認證48期)

　　出生於臺灣臺北，高中時代一部父親給與傻瓜相機，讓高媛獲得2次攝影比賽第一名，也開啟了日後專事攝影創作之契機。1991年畢業於日本藝術大學攝影系而後1996年移居美國紐約，於1998年畢業於紐約電影學院。高媛初自日本學成歸國，曾有一小段時間從事商業攝影，然尤對藝術創作戀戀不忘，以女性的視角觀看女性身體完成的女體系列，便呈顯了人體攝影的新觀念，因而受到藝術界的肯定與大眾傳媒的關注，觸動了此類作品風格的延展。1993年在臺北敦南誠品畫廊推出的《紋身紀事》攝影展，則是表達男性裸體和紋身的主題，帶給了觀者更強烈的視覺震撼。及至經歷多次國際競賽的獎項，2011年以十二位母親與她們孩子肖像為母題的一系列攝影作品《十二個月亮》，獲第8屆「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎的殊榮，登躍國際藝壇。至今除了固定每年都有數場國際邀展外，也經年往返於各國舉辦展覽，遍及美國、西班牙、葡萄牙、法國、瑞典、比利時、義大利、澳大利亞等地。其中重要展覽包括：2006年參加曼哈頓文化中心（Lower Manhattan Cultural Council，LMCC）的「歷史性的女性藝術家聯展」、2007年參加「AIPAD紐約國際攝影博覽會」、2011年在澳大利亞與法國參加「中澳女藝術系列5群展」和「Art Latitude中法藝術家交流展」、2012年在紐約蘇活攝影畫廊（SOHO PHOTO）舉行的「Un（Re）Marked」個展等。（撰文／鄭雯仙）