〈隔離島〉（Kamau Taurua Quarantine Island），是藝術家Yuki Kihara創作於2021年的作品。畫面中，Yuki Kihara身穿維多利亞式喪服站在中央，穿越時空扮演19世紀的薩摩亞女子「莎樂美」（Salome）。本作以光柵版印刷，黑白為基調，畫面中的雲影、天光與海色，都會隨著觀看角度變化，展現出豐富而細緻的影像層次。
Kihara穿著黑色喪服的行為／攝影創作發展多年。作為一位具有薩摩亞和日本血統，同時自我認同為薩摩亞第三性（fa'afafine）的藝術家，Yuki Kihara的創作具有顯著的跨領域、跨文化流動特質。她致力於改變單一主流的論述結構，亦對太平洋地區的身分政治和文化脈絡有深刻關懷。從2013年的《我們從哪裡來？我們在哪裡？我們要到哪裡去？》（Where do we come from? What are we? Where are we going?）系列、2017年《Te Taenga Mai o Salome》（抵達薩摩亞）系列，再到2021年的《隔離島》（Quarantine Islands）系列，都有Kihara化身莎樂美的身影。
藝術家穿著厚重黑色喪服，走訪太平洋島嶼中具有歷史意義的地點。Kihara之所以選擇如此打扮，乃是受到一張名為〈Samoan Half-caste〉（1886）的歷史相片啟發[1]。 照片中的女主角莎樂美身著黑色高領長裙，手持摺扇，面容恬靜；然而，長裙的質料和厚度與薩摩亞傳統衣著的顯著差異，仍彰顯出殖民情境給當地強制帶來的改變……Kihara扮演「莎樂美」的攝影，則是對表演的紀錄，同時也是另一種創作產出。在這些攝影作品中，都有「莎樂美」若有所思的背影，安靜凝視景物背後的幽微歷史。Yuki Kihara意圖藉此擾動既有的主流觀點，以「莎樂美」的模樣，悄然喚回隱藏的脈絡與聲音。
2021年，恰逢全球新冠肺炎疫情肆虐，藝術家為了創作《隔離島》系列，來到紐西蘭-奧特亞羅瓦（Aotearoa）的奥塔戈港（Otago Harbor），造訪港中央曾作為疫病隔離站的幾座小島。在19世紀時，當歐洲移民遠渡來到紐西蘭-奧特亞羅瓦，這些小島往往是他們被直接隔離的第一站，甚至是埋骨之地[2]。本館所典藏的〈隔離島〉（Kamau Taurua Quarantine Island），則是其中相當精彩的一件。《隔離島》揭發了管控致命病毒背後的代價，探討殖民觀點下，「島」（邊緣、遙遠、孤立且未開發）如何被主政者策略性的視為維繫「大陸」利益的地域，更以隱喻的方式串連不同時空環境，思索這些島嶼可以對現今後疫情時代提供什麼樣的智慧。作品之中，Kihara所扮演的「莎樂美」獨自佇立於海岸，腳邊是往天際延展的廣渺海面。這些海水雖曾經作為「隔離」島與陸的屏障，卻同樣也能成為人與人連結的途徑。藝術家希望透過創作提醒人們，所有人終究透過海洋彼此聯繫，而非互相隔離。（撰文│高雄市立美術館研究發展部助理研究員　徐柏涵）

[1]由攝影師湯瑪士‧安德魯（Thomas Andrew）所拍攝，參見紐西蘭國立博物館（Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa）網站：https://collections.tepapa.govt.nz/object/1238621（2022年3月10日檢索）。
[2]本館典藏作品〈隔離島〉拍攝於名為「隔離島／Kamau Taurua」的小島。小島於1961年首建隔離站（1863啟用），此後至1915年，共接收過41艘船；至少9,000名乘船而來的歐洲移民，因船內有會傳染的麻疹、猩紅熱等在此被隔離，其中包含至少72個死亡案例。參見該島官方網站：https://quarantineisland.org.nz/index.php/about-us/history/https://collections.tepapa.govt.nz/object/1238621（2022年3月10日檢索）。

Yuki Kihara（1975-）具有日本與薩摩亞血統的跨領域藝術家，她的創作探討太平洋地區的身份政治、去殖民化，與氣候變遷，試圖改變單一、主流的歷史敘事。她的作品典藏於大都會博物館、洛杉磯郡立藝術館、大英博物館、紐西蘭國立博物館等機構。藝術家近期受紐西蘭藝術理事會（Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa）指派代表奧特亞羅瓦／紐西蘭參加2022年的第59屆威尼斯雙年展，成為第一位代表國家參加威尼斯雙年展的太平洋島民創作者。Yuki現於薩摩亞居住與創作。（節錄自《泛．南．島航行指南》）