約略在1990年代末開始，台灣美術發展脈絡中，出現了以北、高兩市為主的「南北對抗」現象，那源自於政治、經濟和文化發展的台灣南北不均衡，讓長期在南台灣同為直轄市、執地域之牛耳的高雄，在解嚴後思想勃發、民主大開、本土論述愈發成熟，加上千禧年首次政黨輪替的總體環境催化下，成為另一個「對抗」台北的「中心」。
作為一個勞工城市、港埠之都，高雄的藝術發展出了一種與台北完全不同的藝術調性，其中「高雄黑畫」、「土地辯證」、「黑手打狗」、貨櫃藝術節、鋼雕藝術節等等與社會基層勞工身份、屬性相結合的藝術論述，成為了當時台灣主流美術之外的另一個屬於「南方」的風格。而這一切的核心組織，無論是早年的「高雄市現代畫學會」，抑或是後來的高雄市立美術館，李俊賢都是至關重要的人物。這是閱讀李俊賢畫作〈高雄意識〉的背景鋪陳，也是有效的關鍵環境因素。
在這幅畫中，除了高超繪畫技巧所建構的基本城市形象外，兩坨巨大的「合字」漂浮在城市的上空，寫著「漂ノ」（瀟灑）、「ㄔㄨㄚ」（欻），以及均勻分布他處的「頌」（爽）、「雖」（倒楣）和與高雄90年代社會環境相關的「UZ」（鬱卒／烏茲），這些用台語語音視覺化的方式直接表達在畫面上的做法，頗接地氣。在技法上，李俊賢從紐約時期的新表現技法延伸，透過棒球揮棒或投球相關的肢體運動，發展成他獨有的 「HUE」（甩）、噴、「ㄔㄨㄚ」（欻／戳）等極具個人特色的藝術語言，用以表達某種內心的激越和情懷。而整個畫面中既繽紛又濃烈的色彩，是南台灣烈燄赤陽的視覺特色，也與常民文化的信仰和民間美術之間，有著富含人類本能的內在聯繫與呼應。整幅畫予人一種強烈的視覺印象，不但是畫，似乎還能在那些合字中聽見聲音，乾脆、豪邁、瀟灑、放浪不羈，猶如外界對南部人的氣口（氣味）的印象一般，有血性，阿莎力。2017年，李俊賢將此作略加增補潤修，他以當時期常用的細碎筆觸，使海港水波的搖曳和天光的映照愈發具體，也讓天邊的雲彩呈現得更加多變和詭譎。橫跨17年的畫作，是李俊賢看著高雄蛻變的內心註腳，也是他自己的藝術軌跡。（撰文｜李思賢 東海大學美術系所副教授兼臺灣美術研究中心主任）

李俊賢（1957-2019）出生於台南麻豆，童年遷居、成長於高雄，1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1986年赴美就讀紐約市立大學藝術研究所，1989年返台後，曾出任高雄市立美術館館長（2004-2008）。適逢台灣鄉土文學運動、政治解嚴，李氏在1970-1990年代間曾參與朱沉冬所領導的救國團寫生隊，籌組午馬畫會（1979）、南部藝術家聯盟（1979）、夔藝術（1982）、高雄市現代畫學會（1987），1985年與畫友共同創辦《藝術界》雜誌、1991年將《高雄現代畫學會會訊》擴增為對外刊物、1994年創刊《南方藝術》（1996年結束），這些藝文雜誌儼然成為彼時高雄重要的發聲場域。李氏曾發表眾多藝術評論，包含對海外歸國藝術家、年輕創作者的評述，以及〈高雄黑畫〉（1991）等關乎南方文化主體性的文章，從工業城市生成「黑」的地方性、相對北部為文化中心的邊陲性格，界定出草莽、直接的批判性南方精神，為建構南方文化論述提供基礎。
在藝術創作上，李俊賢因早年服役於北斗，從漫步田野的經驗中逐漸孕生對土地的關懷，1982年返回高雄執教後，常以當時蓬勃發展的重工業景貌為題材，運用清晰、穩定的線條，描繪具速度感、冷冽感的超現實主義風格的工業風景。1990年代初期與陳水財、倪再沁、蘇志徹開啟「台灣計畫」，結合田野調查、地域地理歷史研究、視覺藝術創作為方法，從直接面對本土表層的「形」、「色」、「質」、「空間」、「結構」乃至深層的地理人文因素，試圖超脫本土化與現代化因循的概念和符號，尋回台灣人的自主本位。2010年，與李俊陽在橋頭成立「新台灣壁畫隊」，開始進入社區創作，展現出南方風景觀從寫生到精神地理學再至社會參與的遞延，於此同時，李氏也逐漸以台語讀音轉化而成的文字，結合潑、甩的狂放筆觸，形塑出以地域關懷為基礎的「台」畫風。（撰文｜陳嬿晴）