四季變化無端，年年不同，自古以來便是騷人墨客筆下不可或缺的創作題材，李重重這件《春意》以濃淡不一的寫意的墨色染畫出既像是森林一般，又可視為粗壯枝幹的視覺意象，而與畫面上方透過乾筆皴擦的線條形成距離遠近的相互襯托。洋紅點染塗抹變佈畫面的絕大部分，固然難明所指花卉，還是可讓觀者輕易感受到春意盎然的景緻，從而心生「一萼半含春意密，數苞未破胭脂粒。斜枝倒浸碧池深，羅衣暗惹香風濕。」的詩意體會。如是半帶具象的抽象表現形式，在李重重的作品中經常得見，也成為其創作之鮮明特色。(撰文/張禮豪)

　　一九四七年隨雙親來台定居南台灣海邊(七股布袋)，早年受國畫家父親李金玉的薰陶和教導，孕育了對大自然的無限情懷，也給予了未來從事藝術創作的契機和啟導。一九五五年中學之時在嘉義東石中學受吳添敏老師及台南縣佳里北門中學崔德禮校長、施金池校長重視美育教導啟發，當時許多同學走向藝術創作之路。 一九六一年進入政戰學校美術系求學，當時醉心後期印象主義的野獸派畫家的色彩與造型，另一方中國水墨畫的筆墨韻味所吸引，深情地追索藝術創作三十年，如果以繪畫風格的變化分析我的作品，大約可以分為四個時期。 一、探索時期(一九六○~七六):以油畫版畫來紀錄周邊的事務，以水墨來探求新技法，遂是決心選擇水墨畫作為創作的重點方向。 二、蛻變時期(一九七七~八四):遠赴歐洲受美術館和畫廊之感動衝擊，體認現代理念和內涵的重要，於是在水墨和彩墨之間不斷研練，然後加上草書的點、線和西畫的面相互結合，建立了此期的自我風貌。 三、墨韻時期(一九八五~九○):突破傳統山水技法，加重墨色與色彩溶合，並在大塊面的渲染中譜上活潑的線條，以追求豐富的墨韻和意境。 四、多元時期(一九九○)以後:從視野的禮讚自然，擴展到關懷人群，並在多元的探索中，感悟生生不息的生命力，以及『心景』的架構內涵，再以抽象兼具象的形態，表現強烈的心象吶喊期引起觀賞者的同步聯想。