物質的文化符號始終是我的興趣所在;與其說是人們創造物質文明，倒不如說是人們因沉溺於物質改造而顯示其生命意義之所在。就社會學觀點，如果毀滅或忽略物質文明符號的意義，那麼社會也就不存在，於是，我從物質史學習認識自己。
當代社會的物質符號有其強烈的流行生產性格，而我關注的則是依附在台灣近代史邁脈絡下的物質符號，或可說是一種個人成長史所延伸的社會學考察。
拜網路拍賣之賜，昔日的跳蚤市場得與圖書館知識結合成一旁大的「fLea-brary」學（本人創字）。由於物質出土（清倉）在先，文獻考據追隨在後，致使過去幾近滅絕的社會集體瑣碎記憶得以逐漸還原，大開眼界，同時潛移默化，增進了歷史意識。當然，在這個歷史拼圖過程中，穿梭驚豔的盡是歷史的感慨與無奈。(作者自述)
來自大陸的中山裝、台灣五○年代純樸的木椅，仿若靜物畫一般簡潔而平靜的畫面中，透過作者使用物質的象徵寓意，隱隱透露出悠遠深長的故事。一堵牆、一件軍裝、一把木椅，看似不相干的物件，在梅丁衍悉心安排中，賦予歷史事件的隱喻。《後內戰誌》表現國共時期的歷史故事，軍國主義對照尋常百姓，外省人與台灣人的關係與衝突，經過幾十年時間的沉澱後，對台灣社會與價值觀造成極大的衝擊與變化。軍服與槍帶是權威的象徵，木椅是台灣早期民居中的座椅，懸空與落地之間的距離，是族群之間難以跨越的鴻溝。（撰文／李幸潔）

　　一九七七年中國文化大學美術系畢業，一九八五年紐約普拉特（Pratt Institute）學院藝術研究所碩士，現任國立彰化師範大學美術系講師。對藝術建立在“知性”探求的梅丁衍，小學隨何肇衢學畫，高中時又投入李石樵門下，這是他摸索的階段。從古典主義、印象派、寫實、超現實等，藉繪畫技巧之訓練，在視覺經驗中掌握到“美”的要件及形式。後加入十青版畫會，受廖修平之影響，創作開始走向觀念性、實驗性之前衛藝術風格。八○年首次個展，藉諷刺、暗喻手法批判社會衝突、矛盾亂象，而被稱為類達達的前衛藝術家。 一九八三年到紐約普拉特學院，延續在台灣之綜合媒材創作，也深入的研究達達運動的歷史資料，了解杜象的藝術理念即建立在語言的思惟辨證原理，影響了如羅森柏格（R.Rauschenberg）、瓊斯（J.Johns）及七○年代的觀念藝術。此時期體認了觀念性藝術的旨趣。八五年接觸到『禪』藝術家之思想，如布列格特（G.Brecht）、弗拉克斯團體（Fluxus），以思維取代創作，對藝術抱著隨機、隨緣的態度，迷戀於“虛無主義”。 在紐約的華人身分，他思考個人身分認同問題。而從中國近代史的“再閱讀”重新檢視自己的文化背景與在新大陸的定位問題，也重新思考『為人生而藝術』的本質，體認藝術的意義應來自社會的互動。由虛無又回歸“現世”藝術，此時，在藝術題材、媒材上，選與自己文化背景熟悉者，不管是政治性議題、宗教內涵，皆認同區域文化之存在，側重於文化政治性思考。探討著台灣、大陸、美國之社會結構與制度。 一九九一年開始關注“後現代”思潮，發現後現代理論核心源自語言學的突破，自馬克斯主義起，經由存在主義、結構主義進而到解構主義，後現代的思潮對藝術本質探討由實在論走向虛無論。 受後現代理論的影響，返回台灣時期的創作理念為“觀念．語言．社會性”。以東西文化之種種課題，反思區域文化在世界文化中之定位。『社會與政治』不顧禁忌，以虛無的辭彙，幽默、諷刺探索中國文化之背後意義。『思愁之路．錦鏽華夏』系列，以東西文化差異，思考區域文化定位。『哀敦砥悌』以儒家文化，反思東西方文化差異下，形成價值體系的斷裂。『繪畫考古學』是後現代的閱讀遊戲，回歸水墨歷史背景研究，以平面繪畫，重新審視繪畫在東西方文明發展中之統一性原由。