陳水財（1946-）在1980年代，開始嘗試《人頭》系列的創作。不同於對高雄城市建設與景觀的現實描繪捕捉，藉由這些五官被略去的人頭，呈現共通性的「現代人」的臉，更轉往精神向度的內在表現。《人頭》系列，可分為1994年之前的「鬱黑時期」，和1999年之後的「年華似水」時期，此時陳水財也於繪畫媒材中混合墨、壓克力顏料、樹脂等，讓顏料增加厚度、稠度，也具備光澤的層次，並賦予作品東方水墨的精神氣質。
〈蘋果新滋味之二〉創作於1991年，此時陳水財將人頭與蘋果相並置，同期的其他作品尚有如〈肖像與蘋果〉，藉由是蘋果、非蘋果，是臉非臉的形象，在造形上形成對應與趣味性之外，更深沉的是對於表象、真實與非真實的意義辯證。畫面中的蘋果置於灰濁的堆疊顏料中，顯現不斷交錯覆蓋、塗抹的厚重肌理，層疊凝滯的混雜色調中，稀釋過的紅色顯得格外突出，於其他顏料之上，形成自動性的拓暈、滴流效果。紅色是蘋果的顏色，然而又成為對比於黑色之外的強烈鮮明色彩，傳達藝術家內在與精神性的思想意念。（撰文｜楊佳璇）

陳水財1946年出生於台南七股的鹽村家庭，是九個子女中的長子，陳水財從就讀後港國小時就展露美術天分，初中進入美學風氣興盛的北門中學，畢業後選擇台南師範就讀。從台南師範畢業後，回到母校後港國小任教，期間在郭柏川畫室學習素描，接觸到郭柏川的繪畫理念，深刻地影響了他日後創作走向。在國小三年服務期滿後，陳水財進入國立臺灣師範大學美術系繼續進修，老師李石樵、廖繼春等都帶給他許多創作上的啟發。當時適逢台灣現代繪畫風氣的轉捩點，讓他開始去思考何謂藝術的本質，更激發了他往後推動藝術革新的動力。
結束師大課程後，陳水財回到高雄任教，適逢台灣鄉土運動蓬勃發展時期，陳水財心中的鄉土就是每天生活的空間，創作題材以「都市生活」為核心，藉由描繪卡車、廠房、行道樹、機車等現實景觀，或是生活周遭的人像，展現當時高雄的工業都市樣貌。陳水財的生活圈始終緊緊圍繞著高雄，創作外也在高雄美術現代化進程中扮演關鍵角色，曾參與南部藝術家聯盟、《藝術界》雜誌、高雄現代畫學會、《炎黃藝術》雜誌、「新濱碼頭藝術空間」創立等組織與活動，並以力道深厚且立論精準的藝評風格，得到「高雄三支筆」之一的尊稱。陳水財並於2010年榮獲高雄市政府頒給文化界的最高獎項「高雄文藝獎」。（撰文 | 鄭皓勻）