阿運．若望恰庫（Navin Rawanchaikul，1971-）是泰國最知名的當代藝術家之一，九十年代曾參與「清邁社會裝置」（Chiang Mai Social Installation）藝術節。他出身印度裔移民家庭，關注「身分」、「離散」等議題，也擅長透過藝術創作與社區互動。無論是早年的「計程車藝廊計畫」將泰國計程車搖身一變為行動藝術空間，或是實地考察與訪談後將社區故事描繪成手繪電影海報，他也採用音樂MV、漫畫書等淺顯易懂的形式讓藝術親近普羅大眾。

《內惟戲院》（Neiwei Rama）是為內惟藝術中心打造的作品，由於疫情限制，藝術家與在地團隊遠端合作，由美術館方協助訪談內惟社群，阿運則於泰北邊境考察當地的離散社群，包含國民黨孤軍、來自緬甸撣州的移民以及長期往來邊界貿易的少數族群等。透過社區訪談以及文史脈絡爬梳，該作以內惟與泰北的「移民性」與「多元性」折射出普世共有、各世代之間的歷史與身分認同議題。 「Rama」是過往泰國獨立戲院常見的名字結尾，衍生自曲面寬銀幕（cinerama）的概念，也反映了阿運的社群藝術實踐，透過不同視野觀看世界與社群，包含這系列作品於疫情限制下的遠端遙望。

《內惟戲院》展出的繪畫作品〈昔日邊界內〉（Once Within Borders），引自美國歷史學家查爾斯．麥爾（Charles S. Maier）著作《Once Within Borders》，指出邊界的概念並非根深柢固，而是在科技與全球化的進程中被鬆動與轉變。而阿運的計畫探索不同類型的邊界，以及跨越邊界的社群關係，「昔日邊界內」的概念也呼應內惟地名的由來，以及過去鐵路將內惟一分為二的歷史。阿運以他擅長的電影看板繪畫風格，串聯內惟與泰北兩地的故事，並搭配兩支紀錄影像，第一支影像〈昔日邊界內 I〉的配音邀請內惟居民以中文及台語朗讀藝術家給內惟的信，如同一段想像的對話，成為藝術家與內惟居民的互動關係。第二支〈昔日邊界內 II〉則是2023年藝術家再訪內惟與高雄移民社群的紀錄，由阿運寫給泰北華人村落美斯樂（Mae Salong）的居民，以泰語朗讀。本系列也包含訪談影片〈內惟群像〉，圍繞四組關鍵字「歷史」、「記憶」、「身份」跟「地方性」，由居民訴說屬於內惟的經驗與記憶。（撰文｜謝宇婷　高美館研究發展部助理研究員）

出生於泰國清邁，阿運．若望恰庫是泰國最知名的當代藝術家之一。他曾獲選威尼斯雙年展2011年泰國館代表藝術家，並於世界各大美術館展出，如紐約古根漢美術館、森美術館、羅馬國立二十一世紀當代美術館等。其作品亦被紐約古根漢美術館、福岡亞洲美術館、新加坡國家美術館等公私立機構典藏。阿運曾多次來臺，與臺灣關係深厚，參展2002年臺北雙年展、2019年高雄市立美術館「太陽雨」特展等。
阿運出身印度裔移民家庭，因此作品往往探究有關「身分」、「離散」等議題，也擅長透過藝術創作與社區互動，例如早期的「計程車藝廊計畫」將泰國街頭的計程車搖身一變為行動藝術空間；或透過實地考察與訪談，勾勒社區群像，如他為高雄內惟藝術中心創作《內惟戲院》系列作品，串起內惟在地居民的人物小故事，廣受民眾好評。（整理｜謝宇婷、郭冠廷）