李安成年少即已展露藝術才情，立定志向成為藝術家，並與兄長李茂成潛心鑽研水墨創作。作品用墨技法混然天成，時有皴擦的蒼勁，時如暈染的氤氳，時顯破墨的離合，時呈奔放的揮灑；墨色在紙上千變萬化，濃淡有時交融，有時疏密，有時相互滲透掩映。墨趣的功力來自藝術家經年累月的勤奮鍛鍊，參透毛筆、水性、墨色及紙質的特性，得以轉為表達藝術家與創作題材之間的對語。作品或以主題或以創作年份命名，分別反映藝術家不同人生階段的嘗試與心境。2014年將近人生卷尾，〈筆墨的呼吸〉仍見藝術家一心專注、提筆運墨的長喚，如其體認創作不由藝術家的理智主導，而是根源於他對雲林家鄉的懷念、於日常生活的體悟、及與自然傾心交流中釋放無限湧動的創造力。從其畫作感受他徜徉在水墨世界裡，滋潤而鮮活。（撰文│國立臺灣藝術大學副教授 蔡幸芝）

李安成（1959-2015）出生於雲林縣莿桐鄉，自幼深受其父親與家庭影響，其中亦耳濡目染於其兄長李茂成（1954-）的創作，於虎尾高中（今國立虎尾高級中學）就讀時期，他曾跨校師事於時任虎尾女中的書畫家賈松珍先生（1926-），求學階段便顯露其創作潛力，並依自身的個性發展出獨特畫風。隨後，也向任敬之（1920-1995）老師學習篆刻。
1979年畢業後李氏遷居基隆與其大哥李茂成同住，1987年於臺北春之藝廊首次舉辦個展後，也進一步確立成為專業藝術家的決心。李氏的藝術薰陶雖曾受傳統訓練，但從自身的鄉野體驗與觀察，並透過水與墨在紙上的暈染、交融，以及毛筆、排刷的交互運用，跳脫傳統水墨技法，將所悟內化為一種介於具象與抽象之間的風景意象，亦蘊含對土地和大自然的豐沛情感。而後歷經結婚成家、移居臺北陽明山與新店等地，以及1994-1998從事短暫花藝事業的無創作期間，1998-2003年再次回歸藝術創作，此段期間居所與工作室時常搬遷， 此時期的畫面風格不同於早期的輕柔通透，是以厚重、沈鬱，黑白分明般的戲劇性更為強烈。2004年後移居淡水紅樹林，用筆更加粗獷而濃重，山水的畫意仍在，筆墨卻愈發任性而奔放，展現狂亂的自在之美。李氏以其獨特的黑白墨暈技法，以及對筆墨獨到的敏銳度，僅以單純的用色，卻能鋪展出氤氳飄渺的天地景致，也描繪出李氏輾轉短居各地自然與心境上的階段性變化。近年，李氏修習佛學，畫作風格轉見沉穩安定之貌。2013年南遷高雄，直至2015年因病逝世。（整理｜賴逸芸）