作者追求「人體典雅美」，溫和而柔順的線條，在體及量的表現上，勻稱且圓渾，自然而不誇張的動態，予人優美舒暢的感覺。
此作曾參展第一屆日展及巴西國際展。

　　1917年出生於台中縣龍井鄉，由於從小便對工藝有所興趣，常把課餘時間花在勞作和繪畫上。繪畫興趣的萌芽，是一連串的接觸所引發，其父母雖怕他沉迷，卻也未嚴格禁止，而任他自由發揮。 在淡江中學時接觸到攝影新知，引發其對攝影術的熱情，並曾自製放大機。第一次前往日本留學時，即擬進入寫真學校，終因陰錯陽差只做了相館學徒，卻累壞身體，而怏怏返台，也無心復學，在養病日子中，則又拿起畫筆作畫。 在見到日本肖像雕刻家崛進二的作品時，可說是他生命的轉換點，而立志做雕刻家。在無法前往日本接受正規教育下，只好自行摸索。一段時日後經同鄉陳慧坤介紹，而進入日本水谷鐵之門下學習，但其作品精神內涵和寫實表現與理念無法謀合的情形下，便轉入藤井浩祐工作室，所學習的不是作品體積大小，而是能否準確的傳達出所欲表現的神態內涵，如此正符合其創作之理念。 一年後，即1937年，以21歲的年紀，連續三年以「裸婦」、「髮」、「浴後」三件作品入選帝展(即新文展)，而後並獲「無鑑查」出品資格，成為台灣藝術家在「帝展」中的此榮譽之第一人。1941年以「坐像」在日本雕塑家協會年展獲得「協會賞」，受推薦為該會會員。此時台灣「台陽展」新設雕刻部，而與蒲添生同時入會。 學成返國後，卻諸事不順心，使索性謝絕社會人群，也極少參與公眾活動，但並未因環境困阨而停止藝術工作，每年仍有新創作，在缺乏模特兒的情形下，則拿出舊作不斷修改，執著其理想。亦如他說：「我的興趣只在工作，我沒有精心用於販賣作品，任何買賣都會涉及條件、人情，受限於時間及形式。而我認為藝術是要絕對自由發揮，這些年來，我杜絕自己一切代人塑像的機會，是為堅持自己的原則，使我在藝術上的表現，擁有絕對的自由。」