葉竹盛，高雄人，國立臺灣藝術專科學校（現為國立臺灣藝術大學）畢業。1975年出國留學西班牙前，已和高雄、台南藝術家組織「心象畫會」，探討複合媒材創作問題。按學者賴瑛瑛研究，複合媒材在台灣首見1950年代的現代繪畫浪潮，當時多用來豐富繪畫的肌理表現；60年代出現挪用日常物觀念，利用民俗與工業產品來反映時代虛無；70年代台灣工業及社會發展快速，複合媒材與照相寫實成一體兩面；80年代海歸藝術家帶回更多媒材實驗以表達精神上的後現代、國際化與自由主義，也促成90年代多媒體藝術的出現。葉竹盛的複合媒材創作開始於70年代、成熟於80年代，代表台灣藝術發展的關鍵轉折，但其獨特性，不僅包括形式上的探索、深刻的人文反思，還有對藝術本質性的提問。
高雄市立美術館收藏的葉竹盛作品，創作時間不同，但標題相同，可見其藝術研究的一貫性。在〈秩序與非秩序〉（1989）及〈秩序與非秩序〉（1992）裡，我們或可層層解析。首先其基底材質是紙，可看出其對傳統繪畫形式，如尺寸、結構、習慣、造形等發起挑戰。繪畫不再堅守2度空間平面，也可成為3度空間類雕塑。再從裱貼物中的樹枝與破布，可見其對工業文明大量生產進而破壞自然進行反省；利用拾得的材料進行創作，賦予精神性的意義和內涵，使藝術成為行動的過程及結果，不但證明台灣藝術家赴歐學習能深入戰後藝術的核心，也反映現代主義追求進步所造成的人類社會共同危機，及在藝術中進行跨國連結的可能性。但最重要的，是利用墨汁來統合所有材料，這完全表達出東方或亞洲藝術的普遍特質，也帶有濃厚的在地意識與人文情感。最後，對秩序的追求和應用，是科學世界的零度座標、美的來源，但藝術只能是有序的嗎？或許藝術的本質是無限的可能，秩序與非秩序不必相互否定，因為在藝術的世界裡，最重要的是對人的關懷、善的實踐。
葉竹盛的作品，沒有亮麗浮誇的色彩，低調如他。但像一杯好茶，詩意的穿流在時間中，不斷產生漣漪。那感性的滋味，至今不能退散。（撰文｜李書旆 國立高雄師範大學美術學系兼任講師、臺南應用科技大學美術學系兼任講師、臺灣藝術田野工作站研究員）

葉竹盛（1946-）出生於高雄鼓山，1963年入高雄中學師事羅清雲，1967年入國立臺灣藝術專科學校（現為國立臺灣藝術大學），受教於李梅樹、楊三郎、李澤藩、陳景容等人，1970年畢業後任教於前鎮國中，1974年與朱沉冬、洪根深、劉鍾珣、李朝進共組「心象畫會」。1975年前往西班牙，兩年後畢業於馬德里最高藝術學院（The Highest ART College of Madrid），1982年返國定居高雄，於文化中心旁成立「大葉畫室」，在致力美術教育之餘，亦參與林壽宇等人在春之藝廊「超度空間」展。1985年遷居台北新店後，與賴純純等人共同成立「SOCA 現代藝術工作室 」（1986）、與朱氏、黃宏德等多位南部藝術家在台南成立「南台灣新風格畫會」，為台灣前衛藝術社群活躍的參與者。
葉竹盛長年關注材質的多元表現。承襲自藝專期間以印象派為主的藝術訓練，留學西班牙時得自畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、達比埃斯（Antoni Tàpies, 1923-2012）啟發，以及學院課程的素描訓練，建立起對多元工具、媒材的研究應用。返國初期，面對台灣因高度開發而易容的自然環境，葉氏收集了被自然毀棄、人為破壞的殘存物件為材料，在抽象畫面上進行異材質的拼組，展現對環境議題省思，由此形成個人風格。從南部遷居北部的過程，兩地迥異的風土條件，促成葉氏的畫風由直接、劇烈、非理性的南方抽象，轉往選用相對細緻的材料（如：紙、沙）、生活物件（如：包裹、單據），注重肌理展現的畫面構成，在結合風土與材質的思索上開啟對地方性的想像。（撰文｜陳嬿晴）