彌載映，創作中標誌的空間體感，深受奧地利藝術家弗朗茲·韋斯特(Franz West)之影響。弗朗茲·韋斯特藝術創作總帶著強烈的互動性以及對傳統形式的顛覆，彌載映受其論述及藝術方法啟迪，而開始探索以藝術介入作為一種社會與環境經驗的可能。

〈Untitled #TK-98〉，則與另一件〈Untitled #TK-97〉，前後懸浮垂掛空間中，隨觀眾來回穿梭與氣流擾動搖曳擺盪。這種藉由繪畫媒材的使用轉換所營造出的觀看方式，混雜色彩的文化意識，讓空間的政治性朝向美學、社會和歷史進行反思。畫布上厚實飽滿的原色油彩，對應泰國傳統細膩而源遠流長的色感指涉。透過西方抽象美學語彙結構，轉譯繪畫裝置為空間介質，將藝術的「觀看」轉化為參與式的體驗。邀請觀眾進入與光、色、空間的無聲對話。

彌載映在1986年至1988年間居住於柏林，1988年至1992年定居維也納，就讀維也納美術學院，期間亦擔任當代藝術家弗朗茲·韋斯特(Franz West, 1947-2012）的助手；在維也納時，受文件展及威尼斯雙年展的影響，開始接觸藝術團體及社會參與活動且深受吸引，返回泰國後，也參與藝術團體「清邁社會裝置」（Chiang Mai Social Installation）的創立。

彌載映顛覆繪畫的傳統框架，以嚴謹而重複的方式，透過自身創作實踐混合、塗抹、覆蓋與蝕去色料的勞動循環，藉此展現創作媒材多元豐富的歷程與可能性。他在位於清邁的室外工作室創作繪畫作品，沉浸在太陽與月亮更替的振動光譜中，讓夜幕的插曲沉潛於白熾螢光之下。色彩斑斕、層層堆疊的作品呈現出各式各樣的情緒起伏與視覺樣貌—從晦暗的無形斑塊、柔和的俐落條紋到霓虹的四散斑點等等，形式多元。

彌載映習慣獨自在工作室創作，這樣的繪畫實踐源自於伴隨著相關意念而來的感知能力。1980年代末期，自柏林與維也納闖出名號的彌載映，發展出一系列獨特的藝術語彙，以不同觀點挑戰當時的正統繪畫、以及連帶的藝術市場與展覽框架。其繪畫不經框裱、通常是雙面的畫作，展示地點可於公共空間，也可於藝廊等。

彌載映的繪畫形式蘊含著對於美學、社會與政治歷史脈絡的反思，包含所謂的「西方」與「東方」傳統繪畫的二元切分、神聖／世俗色彩之間的曖昧渾沌、泰國政治環境的變遷、以及自身所處的地區面對國家、空間、自身作品主體性與公眾性的反思。