黃步青在法國留學時期開始嘗試使用拓印、利用報紙拼貼等技法創作。歸國後，除了延續拓印與拼貼技法外，他開始使用報紙作為主要的創作媒材，他利用報紙層層疊疊地製作形似蟲蛹的人像雕塑。這樣的轉變來自於他對於當時媒體現象的批判，在政治解嚴與媒體解禁後，臺灣進入言論開放與資訊爆發的時代，針對這樣的現象，他使用承載資訊的報紙載體為材料，溶解重塑為人體雕塑或是報紙磚，表達對於媒體傳達訊息與自我角色定位的批判。

1988年創作的〈金字塔〉為他此時期的代表作品。這件作品上、中、下分為三個部分，構成了一個金字塔。在金字塔的前面兩部分由大量的人像拼貼所構成，而最下方則是由７個報紙人像雕塑組成。這似乎隱喻了社會結構中的金字塔模型，無數的人們組成了這個金字塔，正如作品中拼貼的眾多人像。但作者在這裡似乎作了一個反轉，原本做為支撐金字塔最底部的眾多人群，卻是7個由報紙構成的不同面孔取代。這些面孔或許暗示著處於媒體、社會結構中的權力者。

在遷居臺南後，黃步青的創作已經不限於複合媒材的平面創作，他開始利用海邊的拾得物進行創作媒材也進行空間裝置的製作。他常與妻子李錦繡漫步在沙灘上，共同撿拾海邊的漂流木或採集植物種子。同為藝術家的李錦繡，她常給予黃步青創作上的建議與協助，黃步青許多作品背後都有著李錦繡的默默支持。而2002年創作的〈思空非想〉，為李錦繡生前與黃步青共同創作的最後一件作品。

本作為空間裝置，作品由白色布料所縫製而成，狀似帳篷，外側由吊線發出數十個尖角，而內側則有著由李錦繡所書寫的《道德經》全文。觀眾可進入其中觀看經文沉思，提供一個暫離外界的沉靜空間。裝置外的尖刺與內在的沉靜的經文成為一種強烈的對比，但這種對比或許來自於黃步青與李錦繡倆人間陽剛與陰柔的氣質所散發出的。在這件作品完成後不久，2003年，李錦繡病逝於臺南。（撰文｜吳家男　高美館展覽部助理策展人）

黃步青為臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一，出生於彰化縣鹿港鎮，1969年他進入被譽為「臺灣現代繪畫之父」的李仲生畫室，學習現代繪畫。1977年國立臺灣師範大學美術系畢業後，黃步青創辦「自由畫會」並舉辦首次展覽。而後他赴法國巴黎深造，1987年法國巴黎大學造型藝術碩士班畢業，1999年以作品〈野宴〉代表臺灣參加第48屆威尼斯雙年展。曾任國立成功大學建築系副教授，2015年退休後專職創作。

黃步青常以拼貼、集合、裝置等手法，將日常生活可見可觸的事物轉化為個人意念的表達。其創作技法與使用媒材十分多元，從早期之素描、繪畫、報紙、木材、結合拾得物之複合媒材，以及近年來以廢棄物、鋼鐵為主的作品，他對媒材的選擇始終來自於身處的環境之中，並保持對於自然／生命、文明／工業的省思與關注。黃步青認為，藝術創作如同寫日記，只有中肯才具意義。（整理｜郭冠廷）

李錦繡，1953年生於台灣嘉義。1972年進入師大美術系，隔年入李仲生畫室研究。美術系的教學為傳統式的循序漸進，注重形式上的完美；李仲生則以個別指導的方式，直接激發學習者的創作潛能。兩種學習法的互補，使他能多方面思考，對他的藝術生涯是一個重要的開端。師大畢業後，任教數年即負笈法國。在經過一段摸索後，逐漸尋出自己的方向。她以壓克力顏料作畫，簡單低沈的色調與形體被簡化的線條，交織成一片形影交錯、律動優雅的畫面。1986年畢業於法國國立高等美術設計學院，同年在法國舉行「留法台灣青年藝術家聯展」。返國後曾參加台北「旅法藝術家聯展」等聯展及個展多次。