就如同其他《圖抗系》的作品都有著難以歸類的屬性，劉秋兒2013年的〈在併合20張鐵道影展報刊上圖繪一個粒子〉也是如此——該作由21幅裱框的小畫組成一個大畫，但說是「畫」又未必正確，最突出於左側的，其實是一張2010年的「鐵道影展」海報，就當代藝術而言，這張海報可以視為佐證影展曾經發生的「文件」，但劉秋兒又在其餘20張海報上進行大範圍塗抹，最後整體呈現出非常「圖抗系」的圖像風格，盤據畫面中間的是個石塊，它的輪廓算是清楚，與背景分享著相似的質感與筆觸以致畫面有強烈的構成感，如此直白的塗抹形式很劉秋兒，卻也讓我們不再能辨認這20幅作為底圖的海報原本的內容。

但是對藝術家來說，塗抹這些海報並不是為了抹消其意義，這些海報承載藝術家涉身其中的一段城市故事：2010年的「鐵道影展」是由一群包括劉秋兒在內的友人所組成的「電療聚樂部」執行，這群年輕友人原本就常在藝術家開設的「豆皮文藝咖啡館」聚會，而「鐵道影展」的舉辦又是受劉秋兒也參與其中的「打狗驛古蹟指定聯盟」所委託，事實上，這項反對市府拆除舊鐵路與高雄港站的行動早在2008年便已開始，而在抗爭現場播放電影的「鐵道影展」其實也屬行動一環，海報是為見證（現在的「打狗鐵道故事館」即當初獲市府保留的車站）。

藉著塗抹與描繪，劉秋兒看似覆蓋了影展海報以及牽涉其中多條軸線的文化行動，但也正是憑藉這樣的「圖抗系」作為，我們獲得了從作品的觀看進而深入閱讀這座城市紋理的縫隙。

這也是劉秋兒最後剩下的21張「鐵道影展」海報。（撰文∣簡子傑　國立高雄師範大學美術學系副教授）

出生屏東，畢業於復興商工的繪畫組和實踐專校（今實踐大學）的空間組，劉秋兒做過10年玩具禮品的原型雕塑、7年自由時報的廣告業務、15年經營高雄知名的藝文空間先驅--「豆皮文藝咖啡館」。由於本身的繪畫天份，劉秋兒很早就成名於畫壇。但因一次無妄的牢獄之災讓他對人生有另外一番的體驗和解讀：「藝術要回歸生活之中及各個可能改變生活的手段之中（如政治、經濟領域）」，同時也使他積極投入社會觀察和參與社會運動。

早期劉秋兒以藝術行動展開一系列創作，〈繪畫秀〉為此時期的代表作品，其集結了1982–1987年創作的作品，並試圖打破平面繪畫的展示概念，以行為藝術形式進行展演，從此開啟他以身體行為進行各式社會抵抗的觀念藝術。而1999年起經營的「豆皮文藝咖啡館」為承續早期藝術行動所進行的「抵抗藝術」，像是開始用非學院式的田調方式探索高雄的〈行走的學校〉，或是更進一步發起各式文化干擾行動，其中包含直接參與社運、與公民反抗運動的〈擴充運動〉。近年的《圖抗系》繪畫創作，以繪畫在畫布後方、勞動塗抹的形式，探討展覽背後由資本主義宰制的生產、商業體制所形成的美學機制；而《看山》行動，以日常的遊山玩水行為、鑽研地質學，抵抗主流規範下不正義的山的地貌，以藝術行動關注社會、環境問題，並透過勞動重新連結人與土地、現實的關係。（整理｜賴逸芸）