當人類的文明降臨這個世界，原屬於大自然的原野已然被人造形成的建築物件所取代。原野的顏色是綠意盎然的綠色，因為向陽背光，或物種差異而顯現出深淺濃淡，團簇堆疊，很有層次。綠色原野營造出一個豐饒多姿的世界，花鳥昆蟲互相賴以維生，物種生態在循環中維持生生不息的平衡，多麼美妙！然而，原本身為循環中一份子的人類，卻因為一己之私欲，為了大規模生產所得，不惜摧毀這個提供生機的循環，工廠林立，不眠不休地製造其實也不盡然為人生存所需要的物件，這些工廠產出的人造物件，充其量只是為了滿足人類追求新穎的好奇欲望而存在，大地原野因此淪為俎上魚肉任由宰割。陳水財在其作《原野風光─工廠》中，畫出了人類入侵自然、工廠取代原野的慘烈，並且以鮮麗的色彩、濃重的筆觸對此慘烈情狀進行描繪，像是一場華麗而隆重上演的悲劇。（撰文／徐婉禎）

　　1964年台南師範學校畢業，任教家鄉的後港國小。源於對繪畫的興趣，在郭柏川畫室學畫，深受郭柏川的影響，於1967年考入師大美術系。就讀美術系的六○年代，正是台灣現代與傳統相衝突、強力激盪，而新思潮風起雲湧的年代。不管是東方、五月等畫會引發的藝術新思潮，及「文星雜誌」 的現代文學論戰，在他的藝術創作方向埋下了深遠的影響。 1971年師大畢業後至高雄任教，這時期他鑽研老莊哲學，並在畫面上作探討，如「八方」「思維」系列。1979年與畫友籌組「南部藝術家聯盟」。1981年的首次個展為「卡車系列」，受到七○年代的鄉土運動影響，他如實面對「工業高雄」，將高雄現實生活經驗融合在創作中，這亦是他創作的轉捩點。同年轉至成大建築系任教。1985年與畫友辦「藝術界」雜誌，加入高雄市現代畫學會，積極投入高雄的美術活動。1987年出版「莫內藝術的研究」，1990年參與「炎黃藝術」 雜誌編輯，全面性的觀察台灣美術環境。1990年的「牆系列」，以強烈沈鬱及符號象徵形式，闡述其對社會價值崩潰後的嚴肅思考。 1991年與倪再沁、李俊賢開始「台灣計畫」，希望在進入21世紀前十年的時間，藉由觀察台灣21縣市之現象，以文獻收集、攝影、錄影、寫生之方式，根據各縣市的自然、人文現象而創作，將台灣20世紀末的歷史留下以視覺藝術為主體的記錄。 1995年以後以「人頭系列」為主。他認為，藝術應從現實生活經驗出發，擴及對生命的體會、文化的思惟，且將生命經驗轉換為圖像的提煉，以單純的圖像呈現多義的意涵。面對現代生活、文化、藝術的種種感懷，他自喻「煮一鍋濃湯」，呈現藝術與生命經驗融合的百味雜陳。 2000年的「時空行吟」則是1999年的「年華似水」與「台灣計畫－到此一遊」兩者並置。將近十年，他到各處造訪，貼近台灣角落之現實，而交織其中的是記憶裡揮之不去的鄉親強韌而深刻的影像。在現實與記憶混淆的時空隧道中，刻畫心境，刻畫往事，刻畫歲月滄桑。