作者極重視且喜愛素描。素描是他作畫前必須準備的工作，透過素描的快速、易掌握、易更改的特性，提供其作正式大型油畫前反覆斟酌、修改的空間。素描作品「畫室的模特兒(1)」，便是日後參加法國藝術家沙龍展(1999年)，榮獲銀牌獎的油畫作品「少女與騎士雕像」之等大原始素描稿。作品象徵了「生」與「死」的深刻人生思維。「畫室的模特兒(2)」為上述展（2000年)榮譽獎得獎油畫作品的素描。二畫皆具有作品一貫呈現的孤寂、冷峻感，精緻度、結構等都十分完整。
簽名位置：左下


關鍵字：靜物、裸女、骨頭

　　1934年出生於台灣彰化市。後遷居南投水里，父親是小學老師。大學考上師大藝術系，向張義雄學習素描、油畫，大三時藝術系舉辦第一次系展，陳景容得了油畫第一名。 1956年師大畢業前夕，陳景容與郭東榮、劉國松、李芳枝、郭予倫發起組織「五月畫會」，陳景容參加了三屆，後因出國留學而逐漸疏遠。 1965年留學日本，初在武藏野美術大學西畫系，白天上課，晚上得在街頭畫肖像，賺取生活費。當時日本畫壇流行抽象畫，陳景容無法認同，而轉向「壁畫」的研究，追隨日本壁畫權威長谷川路可，學習壁畫的製作與壁畫剝離術。另外，雕刻家清水多嘉示(法國雕刻家布爾代勒的學生)的結構概念，也對陳景容有極大影響。 武藏野大學畢業後，陳景容又考上東京學藝大學，隨世界美術教育協會會長倉田三郎研究美術教育，致使陳景容後來回台，發起成立了台灣美術教育學會。同一時期，陳景容隨銅版畫家駒井哲郎研究版畫，並與寺田春貳研究繪畫修復，而壁畫老師島村三七雄、油畫老師小磯良平，都是當時極認真教學的老師，陳景容從他們身上學到很多。 陳景容念完研究所，獲壁畫碩士學位，留日其間，曾在東京、橫濱的畫廊辦過個展，作品也曾多次入選「一水畫會」、「春陽畫會」和「日本版畫協會」。回國後，更是獲獎無數，較重要的為:1976年獲「中國畫學會」金爵獎，1982年獲「吳三連文藝獎」，1986年「十年樹木、百年樹人」獲省立美術館門廳大畫徵選第一名，1987年在國家音樂廳完成濕壁畫「樂滿人間」。 1967年返國後曾任教國立藝專及文化學院美術科，開設國內美術系最早的銅版畫課程，著作「版畫的研究與實際應用」，界定了許多觀念和名詞。擔任過國立藝專美術科科主任。現任師大美術研究所專任教授。 陳景容的畫風，以堅實的素描、嚴謹的構圖為基礎，空曠的空間、遼闊的地面、寧靜的人或物，在灰色調的氣氛裡，帶有超現實的意境。陳景容曾受塞尚、盧奧影響，色調以深褐色為主，赴日留學初期，改以厚重顏料、強烈色彩處理畫面。早期作品尺寸極大，有如壁畫，後來受畫廊展出的限制與旅遊寫生的因素，而縮小了畫幅，色彩也顯得較明朗，不過「寂靜與哀愁」，仍是他畫大型油畫的基本風格。