1997年後，袁旃的創作出現兩大改變，首先是材質由水墨紙本轉向可多層次敷彩特性的重彩絹本。其次是題材和構圖的改變，山水已不是袁旃主要的形象表現類型，隨著色彩的推陳出新，畫裡的圖像也越來越豐富，甚至更多是藝術家心象與想像的物之構成，各種爭奇鬥妍的形式表現，有著筆筆皆出新意的驚奇。2008年所作的「劉海戲金蟾」屏風，創作靈感來自傳統民間題材，四摺屏風的雙面畫作各自構圖，其中之一面，藉由線條的律動來表現運動感，透過或大或小、或白描或暈染之縐摺織品的散置與重複，營造日月星辰與各色祥雲的畫面有「劉海戲金蟾，一步一吐錢」意涵。另一面則以四扇拉門形式，中間貼有剪紙窗花之二門又如可見仙鶴群飛於沙州沼澤地之窗，左右二門皆繪6祥獸，呼映著另一面祥雲所呈現的幻想式美感是創新的藝術語彙，也是袁旃少有的屏風形式創新之作。(撰文/林麗真)

　　出生於書香世家，自幼便與中國書畫為伍，是一位突出於中國繪畫史的女性藝術家。1962年畢業於台灣師範大學美術系，師承黃君璧、溥心畬等大師，奠定了堅實的國畫基礎。後赴歐洲留學，1966年取得比利時魯汶大學考古美術史系碩士，1968年比利時皇家文物維護學院博士先修班畢業，1968年回國後，任職於台北國立故宮博物院器物處，並籌組科技室，為台灣文物維護之濫觴。在故宮服務期間博覽中國文化藝術之精萃。袁旃從20歲大學畢業後便停止創作，直至45歲時立志重拾畫筆，以其對西洋美術史的理解，擷取中國古畫的傳統元素，加上明豔的色彩，創作出屬於自己風格的工筆重彩絹本。主要個展包括：1993年「袁旃」台北市立美術館、1995年「袁旃93–95」國立歷史博物館國家畫廊、1997年「袁旃」台北市立美術館、2000年「袁旃個展」香港漢雅軒藝廊、「袁旃現代青山綠水畫展」深圳何香凝美術館、2006年「袁旃2006」誠品畫廊以及2012年「戲古幻今；袁旃創作25年歷程展」高雄市立美術館。