藝術家蘇志徹（1955-）的細膩感性其實隱藏在冷靜、理性之中，他的創作透過不同角度捕捉事件或風景來講述自己的所見之物，並透過圖像符號的寓意引發思考；作品以極其微分的色差和綿密的筆觸，引領觀者順著每一色層肌理進入藝術家的圖像世界！高美館所典藏〈歷史中的澎湖〉系列-1、2、4（1992）、〈洄瀾計劃〉（花蓮計劃，1993）和〈出入之間之一〉（嘉義計劃，1996）皆同屬於其「台灣計劃」的系列主軸作品。「台灣計劃」旨以人文、歷史和環境為座標，對某地理區進行區域性的地誌綜合研究之藝術創作。5件作品均以冷灰的色相基調、多層次細膩灰階的明度變化，展現藝術家理性且精實的具象寫實功力！畫面上出現的「門」、「窗」和「樓梯」所創造虛實空間，如被藝術家自己召喚出的精靈幻影，其表象與真實挑戰著我們對內／外、出／入和上／下的慣常認知，傳達出一種現實與幻境之界線逐漸模糊的情境—真實並存著幻境的質疑，幻境又慢慢向真實滲透。對於空間的思辨，藝術家不是給於確切的答案，而是引觸觀者對真實（reality）的深刻提問。

〈歷史中的澎湖〉系列-1、2、4以西台古堡為題材，此系列作品或以廢墟、荒涼、孤寂、斷裂…的意象呈現，但難掩其在歷史中所扮演禦敵捍衛的精神象徵。現代藝術通過對災難意象的藝術形式，將虛無的、破碎的、枯朽的元素當作是救贖的體現，藝術作品用廢墟的形式從歷史的「不在場」中尋找歷史，而這個廢墟就是再生的基礎。藝術家在參與創作的過程中將視點回顧，將遺落在生活中的文化殘片重新建構，繪畫沒入歷史洪流的文化記憶，並與地域人文歷史建立起雙向的聯通。

〈洄瀾計劃〉透過作品喚起對後山「淨土」因經濟或其他因素開發，導致土地與環境逐漸被破壞的憂慮。孤寂荒景的畫面和裸露出崇高與野性的巨石，對照人類的微小，為現代人的冷漠和現實提供警示。〈出入之間之一〉藝術家以空間的多重轉換，拋向人類理性的知識系統，並進一步模糊理性與知識，以重建人類對於人文環境的理解力，作品飽含藝術家對土地能量的情感。（撰文｜蔡獻友 正修科技大學視覺傳達設計系教授）

出生於高雄，1977年畢業於國立藝專（現為國立臺灣藝術大學）美術科西畫組。曾參與午馬畫會、高雄市現代畫學會之籌設。1987年赴英國留學，1990年獲倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths, University of London）視覺藝術碩士學位。返臺後與同為藝術家的妻子林麗華深耕高雄藝壇，成為高雄市現代畫學會之核心人物，之後亦為駁二藝術特區發起人之一。任教於國立高雄師範大學、樹德科技大學等校，常於《藝術界》、《炎黃藝術》、《南方藝術》、《藝術家》、《雄獅美術》、《藝術認證》等藝術雜誌發表論述。自1977年起在臺灣、倫敦、馬來西亞、日本等地參與多項聯展，並曾於臺灣省立美術館（現為國立臺灣美術館）、臺北市立美術館及私人畫廊等舉辦多次個展。曾於1992年加入由陳水財、李俊賢、倪再沁所發起的「台灣計劃」（1991-2000）環島創作活動。在公共藝術方面，曾任高雄縣市及屏東縣等公共藝術審議委員，並創作多項公共藝術專案。

蘇志徹的繪畫，以對現實世界的寫實描繪，傳達出一種現實與幻境間界線模糊的超現實情境。如其《出入之間》、《交錯之空間》、《門》、《記憶片段》、《鄉土》等系列作品，探索「時間」與「空間」雙重結構的理性思維之美，省思現實與幻想之間的關聯。在其創作生涯中，以理性哲學的思考發展出不同階段性的創作，透過寫實溫潤的技法，將看似一般實則暗藏玄機的畫面，以虛與實的物件符號擺置，引發觀者重新思考及定義作品的意義。（整理｜陳美智）