林惺嶽後期的創作中，轉向以台灣風景為主題，其意義並非表象上從超現實畫風轉為寫實，而是從他的理想出發，從風土觀的角度挖掘台灣文化的特質。他在1985年探索玉山、濁水溪後，更著力於描繪台灣山林中的高山、細流與岩石，體察棲居與孕育生命的場所內涵。
〈寧靜的山谷〉（2009）這幅大作中，林惺嶽特意聚焦於鬼斧神工的奇石型態，他尤其偏愛花蓮秀姑巒溪、台東東河出海口溪畔那些巨大壯碩的巨石群，在他看來，溪谷間的石塊「色質灰白，在青山綠水的襯托下，顯得相當醒目而壯觀」(作者自述)。此作便得見此種效果，畫面上可見被畫家特意處理的絢麗光澤，遍佈在溪畔石塊的表面肌理上，而各種形態的奇石，也藉由不同光澤下的觸感，更顯其嶙峋奇特。此外，水面的倒影也反映了畫家前期創作所建立的「舞台」主題創作觀，透過白石居中的構圖安排，將波瀾壯闊的山石，與靜謐的鏡面虛像上下併置，將看似寫實的景象帶入想像的層次。（撰文｜美術史研究者　蔣伯欣）

林惺嶽（1939-）出生於台中，因父母早逝，童年輾轉於親友與孤兒院之間。1953年進入台中一中就讀，啟蒙自楊啟東，以研究風景畫為主，童年的生長環境促成了他的早熟，磨練出超人的毅力。1961年從國立臺灣師範大學美術系畢業，1975年赴西班牙，吸收歐洲藝術能量。1978年為接洽西班牙與台灣藝術交流，經歷韓航誤入蘇俄領空事件，波折不斷的人生經驗，造就林惺嶽對生命的體悟，在創作上始終堅持著土地關懷，用畫筆抒發對台灣的熱愛。
林惺嶽早期的作品透露陰鬱沉重氛圍，常以廢墟、枯木、獸骨等題材入畫，呈現超現實的魔幻風格。1980年代以後，走向寫實風景畫題材，親身踏遍台灣的高山河流，捕捉自然中不同時空的景物，以畫布為舞台，篩選並重新構思組合畫面，賦予草木石頭獨一無二的風貌，將超現實與寫實技法相互交錯，畫出心中屬於台灣的特殊能量。除創作之外，林惺嶽也投身文化評論、藝術教育、策展多重領域，著有《中國油畫百年史》、《台灣美術風雲40年》等，以犀利言論與豐沛創作活躍於台灣藝壇。
2010年後，林惺嶽以70歲高齡挑戰數千號以上巨型繪畫，面對帕金森氏症與癌症侵擾，還是堅持在高空作業車上揮灑彩筆，維持高度自律的創作工作，展現驚人意志力。（撰文 | 鄭皓勻）