面對一片迷濛曖昧的無邊無際，像是在夢境裡被放置在失去引力的漂浮狀態，雙眼無法辨識、雙手不能觸摸，唯一能真切感受的，只剩下內在的心靈活動。楊仁明創造了一個極為內省的封閉世界，逐漸蔓延擴散出孤獨與淡淡的哀傷。日復一日、類似的感覺一再重演，內心渴望著能夠發現一點小小的漣漪，在微弱的變化中，感受到微微可以抓緊的希望。
楊仁明以沉思者的姿態，在畫面上營造出冥想的空間，透過單一色調卻不同明度與深度的處理，製造出模糊的空間視覺，刻意將身體的空間感抹除，形成飽滿情緒的承載體，卻又在畫面的五分之一下緣，以方形格式製造理性的切割，瞬間將情緒從憂鬱夢境拉回到理性的凡間。觀者的視覺在藝術家所營造的無名世界裡感受自己唯一的存在。在極為節制又理性的布局裡，以同一個色調探索各種變化的可能，在放肆情感情流洩的張力中又戛然停止在靜謐的當下。
變與不變、同與不同，或許外在世界依然，內心的波濤洶湧才是觀看世界以及面對生命的意識本體。（撰文│獨立策展人/ 藝評家 王焜生）

楊仁明（1962-）出生於高雄，1985年畢業於文化大學美術系西畫組，同年獲雄獅新人獎佳作。1988年赴法研習，同年與楊茂林、郭維國等共組「悍圖社」，2006年國立臺北藝術大學美術創作研究所畢業。
幼時的楊氏對美術的興趣始終是存在的，在考進文化大學美術系之後．以嚮往自由的心靈開始尋得通往藝術寰宇的道路，而「思考」日後成為楊仁明創作中最重要的核心。在大學期間的「立方體」時期，常以「立方格」、「方盒子」等立方體的幾何形式，象徵人是自己思想的主宰，但卻也是自身肉體的獄奴，展現了人類此種矛盾衝突的本質，也反映楊氏此時期面對自我存在的困惑與情境。1988年懷著臺灣藝術家們皆嚮往、朝聖心情赴法國研習，但因面對陌生的環境，再加上欠缺語言能力，埋頭創作成為生活重心，心理上實則為孤立與疏離。此時期作品命名為「分裂與突變」系列（1988-1990），常會有一股騷動不安的思緒濃烈地籠照於畫面之上，並以艷濁色彩和繁密筆觸，如同日記般記錄下環境變化過程中的心理片刻。與日後創作極為相關的「半圓錐體」符號亦於此時期出現，其代表著人類不分種族、原始存在的共通本質。
因友人一通關懷電話，讓楊氏決定返回臺灣，雖然法國夢不圓滿，返臺後卻也在創作理念的思考上產生重大轉變。過往多以對現實世界中現象思考的直覺描繪，以及其主觀心理情緒的反射，思考的抽象性只擔任催化的角色。而此時期起，則直接描繪思想本身在思考現實世界過程中的狀態，透過楊氏在面對社會現象時帶有其價值觀的批判下，衍生的象徵形式作為畫面主題與內容。然而並非只是純粹的理性思維，在多樣的幾何造型的陰影下，其實隱含著深沉的人性關懷，並反映1990年代後臺灣的文化社會現象。如「移植」（1991-1992）、「知識分子」（1991-1995）、「新植物人」（1991-1992）、「黑水」（1992-1994）。1995年之後的創作，畫面色調上多樣化且較為明亮，筆觸則以靈巧的圓弧線逐漸取代濃濁，同時也展現畫面充沛的自動性聯想與自由度；主題上則逐漸回歸到自己內心的世界，不想再為社會議題所牽絆，如「光環」（1995-1998）、「不安定的聯結」（2001-2005）、「裝月光」（2006-2007）等系列。近年的「幾何抽象世界」系列，更著重以理性表現，透過色塊與透明造型的拼貼手法，以透視的圖形將線條陳列的方格打破，營造出多重空間感。楊氏的創作從不囿限於固定模式，在畫面上藉由思考的力量延伸出想像符號空間，並以多層次淬煉後的簡約幾何概念，透過反覆堆疊、解構與重塑，建立一套具豐富變化性且獨特的創作語彙。（整理｜賴逸芸）