歷經1980年代對於繪畫媒材及空間語彙的探索後，1990年，賴純純開始轉向與自我內在心性、土地對話的創作旅程。一方面反映1990年代以新媒體、錄像為顯學的藝壇，非該創作脈絡的藝術家不免面臨其創作生涯的思索，另一方面則或與賴純純自身於婚姻面臨的挫折有關，轉向探究內在自我，尋求心靈上的靜謐與出口。
整體藝術環境及自我心境的改變，反映在賴純純的使用媒材上，1980年代常見於其作的工業媒材，如壓克力板、環氧樹脂等，在她1990年代的創作裡反而幾乎不見蹤影，取而代之的是木材、石墨、竹子等取之自然的素材；其創作概念亦從西方藝術流派的思維，逐漸揉合東方佛學的創作，如1992年開始的《場．凝聚的力量》系列：〈位置／人〉、〈不動如山〉、〈真空妙有〉等作的命名，即可見一斑。此時期的創作，既是賴純純運用東方哲理或佛學，反諸心性的思索，同時也帶出更具社會性的意涵：女性於現實生活中的身心性處境。
本館典藏的〈悸動的心〉為賴純純創作於1994年《場．凝聚的力量》系列雕塑作品之一。該作以鐵網構築出如同有著八片花瓣的巨型花朵造形，並放置一顆鑿磨為愛心形體的木質作品。不同於賴純純在此前的雕塑作品，多半將木材打磨得溫潤光滑，〈悸動的心〉的輪廓雖然亦被琢磨得溫潤柔亮，然細看凹陷處，則保有金屬器具切割時留下的粗獷木質紋理，為整件作品增添豐富的肌理變化。巨型花瓣般的鐵網結構，為作品展現了無法忽視的量感，往裡頭細看，透過不同紋理的展現，打造細緻且內斂的存在，一收一放之間，凝鍊出富饒意味的空間張力。
〈悸動的心〉開啟了賴純純揉合藝術、女性、哲理禪學等概念的創作思考。一如她創作此作時，寫下：「『獻給所有女性』／自由開放，呈花朵似的綻開，／內藏著花蕊，是妳的心」[1]，彷彿宣告著她欣然擁抱身為女性享有的多變樣貌，並奠定日後以「心」此一簡潔又富饒禪意的概念及造形，開展的創作，如做於1990年代中後期的〈心房〉、〈心車〉、〈心器〉、〈心土〉、〈心田〉，2009年〈無盡的愛〉等作。（撰文｜高愷珮 文字工作者，國立台南藝術大學藝術史與藝術評論碩士）

[1]此段引文於1996年初版時為：「"獻給所有的女性“／自由開放，呈花朵似的綻開，／內藏著花蕊，是你的心」，在此基於文章脈絡考量而引述自2019年《絕對的光與亮：賴純純的世界》的出版內容。詳見：賴純純，《雕塑自然：時間自然 空間自然 人性自然》，台北：賴純純，1996，頁30；台灣創價學會文化總局編，《絕對的光與亮：賴純純的世界》，台北：創價文教基金會，2019，頁33。

賴純純（1953-）出生於台北，1974 年中國文化學院（現為中國文化大學）美術系畢業，1978年取得日本多摩美術大學藝術學院碩士，1979年赴美國紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）版畫室，從事石版、絹印等研究。1982年返台後，曾參與在春之藝廊舉辦的「超度空間」展（1985），1986年獲臺北市立美術館「中國現代雕塑」首獎，同年與莊普、葉竹盛等人共同成立「SOCA 現代藝術工作室 」（Studio Contemporary Art），對八〇年代台灣前衛社群的交往、替代空間的興起具備先行作用。
在多摩美術大學時，賴純純因就讀平面設計組（graphic design）而接觸該校的「物派」（Mono-ha）傳統，涉獵關根深夫、李禹煥等人的創作，開啟從材質、痕跡、自然狀態探求繪畫的多元可能性的契機。到了紐約後，賴氏透過定時參訪現代美術館，浸染於新表現主義（Neo Expressionism）、抽象表現主義（Abstract Expressionism）乃至普普藝術（Pop art），並曾短暫擔任觀念藝術家勒維特（Sol LeWitt, 1928-2007）的助手，「對真實的追求，打破透視、打破虛幻」成為當時創作的課題。返台初期結識林壽宇（1978-1983）後，賴氏通過思索材質與場域間的關係性為概念，以賽璐璐片材料形成色彩的穿透性、以心經結合空間的裝置等手法，展開對繪畫敘事性、二維性、平面性的反思，展現其身為台灣當代藝術先驅的思維軌跡。（撰文｜陳嬿晴）