本作由四個高度近三公尺的單元所組成，每個單元下方都有纖細的展示架，但展示架上呈現為矩形塊體的物件卻令人驚訝地沒有什麼沉重之感——推敲其原因，首先，或許是因瓷土素燒的淺色質地所致，它們雖然有著超過一般人身高的尺幅，卻尤顯輕盈；再者，當觀者為了看到細節而靠近作品，又會發現這些塊狀物都是由一個又一個杯子狀的容器所組成，有的還附上蜿蜒的扁平條狀構造物，但說這些構造物是某種「組件」或許有誤導之嫌，因為這些容器雖然大小相仿，卻絕非那種整齊畫一的工業製品，它們的表面都保有非常多的手作痕跡，也因此，近看時會發現這些矩形塊體並不是被「結構」在那裡，而更像是一種偶然地「堆疊」在一處的有機體，輕盈感來自生機盎然的手作痕跡，它們歡迎觀者的親近。
在柔和的展覽光線照射下，這些有著工業規模的構造物卻有著容許觀者貼近閱讀的私密感——這些反差當然來自徐永旭堅持已久的創作方式，儘管他的陶製作品有著極限主義物件的尺度，但不同於這些讓他十分尊崇的美國藝術家前輩，徐永旭始終維持以手指捏塑的方式進行創作，我們眼前這些巨大的構造物同樣如此，策展人龔卓軍曾將徐永旭據以構造大型量體的小物件稱為「小孔竅」，如果說小孔竅的數量本身即已凸顯了藝術家創作過程強調的身體勞動過程，這些小單元最後所組成的「大孔竅」卻在視覺上化整為零成為整體，在凝視它們時，我們彷彿被這個巨大的孔竅所捲入而難以逃遁。（撰文｜國立高雄師範大學美術系助理教授 簡子傑）

徐永旭（1955-）出生於高雄，屏東教育大學畢業後曾任國小教師、古箏演奏家，1986年因成立陶藝工作室而離開教職，往後曾跟隨陶藝家楊文霓學習（1992），赴美駐村時（2005）所見極簡主義雕塑家塞拉（Richard Serra, 1938-）的空間作品，乃至2003-2007年間就讀國立臺南藝術大學應用藝術研究所，皆逐漸形塑徐永旭視身體為載體的創作觀。首先，徐氏在製作前早已構思作品效果，在未上釉而保有泥土原色的製法下，運用雙手反覆捏拉高黏性、高韌性的泥土，在土的表層留下指紋等身體痕跡，最後經過高溫入窯過程，歷經化學機制、收縮率等多次試驗後獲取得以支撐空間性、複雜化的結構。徐氏透過身體勞動，賦予陶土的硬材質彷如棉花般柔軟輕盈的基調，由此既翻轉媒材的工藝性，亦藉身體的介入強化作品的真實性，回應當前高度虛擬化的世界。（撰文｜陳嬿晴）