泛‧南‧島藝術祭海外展│Fluid Boundaries: Four Artists from the Pan-Austro-Nesian Arts Festival

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泛‧南‧島藝術祭海外展│Fluid Boundaries: Four Artists from the Pan-Austro-Nesian Arts Festival

2022.05.07 - 2022.06.26 海外展

從臺灣出發，四組藝術家帶著他們的作品，來到了大洋的另一端。本展以「流動邊界」為主題，反映了藝術家對於身分認同的流動，也強調不斷變動的文化特質。這幾組藝術家都具有臺灣原住民族的身分，也曾經對單一的主流價值產生困惑，最終透過重新尋求自身根源，將感受闡述於創作，更對島嶼歷史提出獨特詮釋。

回到語言學的分野，臺灣原住民是分部目前最北的「南島語系」──這個以「南方」、「島嶼」字根組成的語系，是分布於島嶼的語族，也是透過洋流移動的族群，但卻無法概括所有南太平洋的族群。2021年首次於臺灣展出的「泛‧南‧島」，則借用了語系的詞彙，並將其拆解，期望藉此促進更多對於島嶼歷史的思考：在這裡的「南」並非方位性的概念，而是代表了曾經經歷殖民、相對邊緣的文化群體；「泛」，則代表去中心化的立場，呼應「島嶼」文化相對於「陸塊」的多元特性，以及海洋的連結性。

張恩滿CHANG En-Man的作品〈蝸牛樂園三部曲：啟航或終章〉（Snail Paradise Trilogy: Setting Sail or Closing Chapter）透過追溯非洲大蝸牛被殖民者攜帶移動的路徑，產生一系列包含食譜、刺繡等的藝術計畫；張恩滿以出現在排灣族傳統料理當中的蝸牛為媒介，如同蝸牛行走遺留的黏液，探討各個島嶼歷史和帝國殖民主義的牽連，蝸牛既是侵入者，也是食材，反映文化的混雜性與轉化。同樣以越洋移動為線索，宜德思‧盧信Idas Losin則從臺灣出發，多次造訪南太平洋諸島，親身感受島嶼的文化，也目睹海平面上升或工業文明對島的影響，進而繪畫出一系列「跳島計畫」（"Island Hopping Project"），呈現藝術家的長期思索。

林介文Labay Eyong本次展出作品〈我的身體半座山〉（My Body is Half of a Mountain）、《我的傳統服飾不傳統》（My Traditional Costumes Are Not Traditional）系列，則展現藝術家關注的手、土地和身分認同議題。這兩組不同時期的作品，林介文選擇以當代手法詮釋太魯閣族傳統編織，呼喚部落女性獨有的織布對話，既包含了對殖民過往的感懷，也有對族群傳承的關注，卻又包含鮮明的個人特質。古薪舞集Tjimur Dance Theatre〈Varhung～聲之身〉（Varhung: The Body of Sound），回到對於排灣文化的探尋，他們意圖更開放的討論「何為舞蹈」，用呼吸之間聲音的迴盪，來呈現族群文化身體律動的傳承，以及當代人與土地的對話。

這些作品可謂反映出臺灣的城市與原鄉、主流或邊緣、傳統和當代的多元視角。藝術家回應了過去，更藉由族群的文化傳承，提出對當代社會的新見解，彷彿同一海域上，四座獨立又彼此連結的島嶼，在相近又迥異的生命之間，有無數解讀和感受的空間，更折射出臺灣族群與文化的豐富層次。