「元漱」一方面和藝術家袁慧莉（袁漱）的筆名同音，另一方面則指向了創作者在水墨書畫的元素起始處，重新以女性的身體感與意識，漂洗出當代書畫的藝術實踐歷程。
 
展覽《元漱＿袁慧莉的身・筆・墨》從藝術家最初探索筆墨與材料關係，並確立「塊狀山水」風格的《孤山水》開始，以其「塊狀山水」結構，進一步在《類山水》中，以多元語意重構，創作出奇特的山水樣貌，而源自《類山水》所延伸的《袁氏皴譜》，便可以體會作品中的陰性書寫如何將傳統指涉外在自然的皴法，轉化為指涉女性內在情緒的抽象符號。
 
藝術家將自創的類山水皴塊，以軟體編輯後製成復刻古畫或自創影像的《PS. THEY》系列，展現出時代主體的意識自覺與觀察。《勢山水》更進一步嘗試在筆墨拼貼中構成當代的影像感效果。
 
跨出視覺之外，藝術家以身體知覺，拓延了對於「墨」的思考與表現。從清冷凝然的墨冰伴隨頌缽音聲迴盪在宣紙上漫延成沁染的黑白錄像的作品《冰墨》，以及為回應氣候變遷將傳統「水墨」翻轉成隱喻霾害空汙的焦灰《火墨》，皆可見到袁慧莉的感知身體美學實踐。
 
本展以女性身體/陰性書寫，鋪陳藝術家30年間的創作演變，呈顯出女性如何以身體與情感歷程，描繪出當代筆墨的新風姿。



 關於藝術家  
 
袁慧莉（袁漱），14歲便立志成為藝術家，國立藝術學院（今國立台北藝術大學）第一屆美術系畢業後，開始走入新水墨的創作探索歷程。30年的創作探索中，藝術家將水墨傳統視為養分，同時也是反思與挑戰的對象。自1992年開始，便以《孤山水》風格建立起個人獨特的塊狀山水美學結構，此塊狀結構也不斷出現在往後的創作中，而後更以女性身體感為基礎，重新構築整體水墨創作的思想架構。
 
藝術家的「塊狀結構」在2007年開始以《類山水》的多元語意的皴法，重新建構山水畫結構，將山水畫從對應自然客體，轉化為主體意識的象徵場域，並於2014年開始以影像與皴法的融會與創新重構古典水墨架構，在《PS THEY》 中轉換為動態影像的新媒介，以多元結構取代古典統一性的皴法調性。2015年開始以女性心緒表現為基礎，書寫圖文對應的《袁氏皴譜》，歷時四年至2019年完成並首次發表，更為具體地展現陰性書寫的特質，將傳統指涉外在自然的皴法，轉化為指涉女性內在情緒的抽象符號，翻轉了傳統皴法符號體系的形意語境。
 
藝術家於2015年跨出純視覺之外的身體知覺，進行拓延對於「墨」的思考與表現。同年回應氣候變遷而將淋漓濕潤的「水墨」翻轉成熱灼、煙繚的焦灰《火墨》。於2022年疫情期間以頌缽音聲調息心性，進而將清冷凝然的墨冰在宣紙上漫延沁染的動態，聯覺頌缽音聲的悠揚迴盪，轉化創作《冰墨》黑白錄像作品。另以凌亂的筆墨傳達疫情時所感受到社會普遍的焦慮失序與封控狀態，將影像與心緒皴法在《勢山水》中融匯成為一體，並構成當代的影像感效果。從《孤山水》、《火墨》、《冰墨》、《勢山水》的創作中亦可看到藝術家對於媒材物性的本質性思考與實驗精神。
 
藝術家袁慧莉（袁漱），通過身體情感的浪濤重新拍擊古典的水墨風景，重塑並再詮釋傳統水墨的新型態與新視野的旅程，以女性的獨立風姿綽然迎向浩瀚的陽剛傳統。


401
PS. THEY
 
袁慧莉2007年開始創作《類山水》系列，最早命名為《太虛系列》。她意識到山水不僅僅是風景而已，也對應著精神與主體政治意識。《類山水》以多元語意的皴法結構對傳統山水畫統一性的皴法結構進行顛覆，顯影了藝術家以多元主體取代一統的政治意識。
 
從平面延伸到錄像作品，她通過數位影像編輯的技巧創作《PS. THEY》，自創或將具有政治主體象徵的古典畫作，以多元的類山水皴塊進行覆蓋。藝術家重構的不僅是山水畫的語法，更是對文化歸屬的反思與主體認同。


402
孤山水
勢山水
 
作品《孤山水》系列，是藝術家對傳統最初的出走與探索，藉由探索筆墨與材料間的關係，袁慧莉嘗試表現出，北台灣金山那靠山面海的濕氣空濛的環境視覺，並且確立了個人獨特的「塊狀山水」構圖風格。
 
《勢山水》嘗試以凌亂的筆墨表現出具雜訊影像感的效果，一方面在筆法中傳達出疫情隔離中的焦慮情緒，另一方面也以影像雜訊勾勒出資訊過溢時代裡的無序感。
 
通過多樣性的媒材與技法嘗試，藝術家在此展現出外於傳統，一如石濤所言的「不筆」、「不墨」、「不畫」的個人藝術存在。



403
冰墨
 
作品《冰墨》是藝術家嘗試將「墨」在宣紙上的暈染動態對應至音聲的擴散，結合了頌缽音聲的黑白錄像，讓「墨」的造型想像拓展至聽覺的想像中，而物質性的「墨」從而轉化為能量的波動。


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火墨
 
袁慧莉的《火墨》系列，是回應自然山林那熾焰中火氣氤氳且霧霾深重的當代生態災難，於是自古以來山野、林間、水岸那煙雲朦朧的濕潤感而構成水墨繪畫獨有的絪縕，轉而成為了那燎原之火殘餘的煨燼。作品選擇帶有季節氣候的經典作品作為臨摹的對象，藉以隱喻自然環境在歷史遷衍過程中的巨變。
 
《火墨》以火對水，與此同時也蘊含著藝術家對於自然災害及霧霾的身體感，以及其對於這個當代景觀的感性現象學反思態度。


405
袁氏皴譜
類山水
 
《袁氏皴譜》格式上採借清代「芥子園畫譜˙山石譜」的圖文對應形式作為基礎，重探山水畫中核心基礎的「皴法」。藝術家以情感狀態取代了外在自然肌理的描摹。通過情緒性引領的陰性書寫，「皴法」的表現性本質從勾勒外在自然的點、線，轉為指涉內在情緒的符碼。
 
袁慧莉自創的《袁氏皴譜》從身體及心理徵候作為命名的基礎，將女性書畫的意識從身體與心緒向外展延至外在的世界，相較於傳統的以外在世界視覺型態的命名，她讓水墨自此從「外在世界」翻轉走入「內在世界」的意識方向。

 

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【論壇你我他】
活動時間：2024年8月31日（六）15:30-17:00
地點：展覽現場
主持人：沈伯丞│策展人
與談人：陳懷恩│國立臺中教育大學美術學系副教授、沈裕昌│東海大學美術系所兼任助理教授、袁慧莉│參展藝術家
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