回顧過去一年間，郭雪湖(1908-2011)、陳慧坤(1907-2011)、林壽鎰(1916-2011)、黃磊生(1928-2011)、林壽宇(1933-2011)、楚戈（袁德星）(1932-2011)、鄭桑溪(1937-2011)等大家所景仰的資深前輩藝術大師，接續紛紛溘然辭世而去，他們的凋零讓我們不得不意識到，這是否意味著生命歷程跨越戰前戰後的重要美術世代即將結束？在極為不捨的心情中，我們回頭去閱覽他們所遺留下來的作品與隻字片語，更加感佩先輩們在困頓的生活中，那股豐厚的生命力及奮鬥不懈的創作志業。

被視為極限藝術、絕對主義代表人物之一，享譽國內、外的藝術大師林壽宇，慟於2011年最後一日凌晨零時二十二分病逝於台中，享年79歲。高美館有幸曾於2010年舉辦｢向大師致敬─一即一切：林壽宇50年創作展」，展出林老師半世紀橫跨國內、外的完整精彩創作，該展為林老師國內首度完整的大型個展，並榮膺該年度的｢十大公辦好展覽｣，如今已然成為絕響。為紀念這位與高美館有著深刻緣份的藝術家，本刊特別推出「林壽宇紀念文集」，彙整林老師舊友羅門及林清玄在林老師如日中天時所撰寫的報導文章，林老師最後一次接受國際媒體Taipei Times記者David Frazier於2011年的採訪中譯文，以及林老師生前所鍾愛的姪女藝術家蔡海如所撰寫觸人心弦的〈一條遙遠又私密的線〉，以表達我們對林老師畢生藝術風範的追思之念。

另外，本期的「議題特賣場─高雄畫室風雲錄」為本刊特別企劃，基於高美館對高雄地區藝術史的長期深度關切，我們選在高美館即將步入二十周年而正式推出高雄美術大事紀網站之際，回溯並探討南部地區的美術紀事，延續過去第30期的「澎湖打狗美術家」、36期的「打狗復興漢」以及館方官方網站建置的「美術高雄發展事紀年表（1899～2008）」網頁，讓我們帶大家來回顧影響南部地區美術生態甚深的「畫室」歷史，尤其是高雄地處邊陲，但在資源匱乏及全國性曝光機會有限的環境下，一群自「畫室」中默默養成、憑藉自身實力，而後在藝壇中大放異彩的藝術家們，他們為高雄的現代藝術打下了深厚的根基，成為南方不可撼動的力量。透過八位長期深耕在地文化的藝文學者及藝術家，包括黃冬富、蕭瓊瑞、陳水財、李友煌、宋清田、蘇志徹、連子儀及方逸琦的專論中，我們可以從史的縱向角度去觀察高雄美術與畫室間的互動關係外，也可以從不同畫室經營的橫向角度去看當年被培育出來的藝術種子們，如何在各個地方發芽、茁壯。

特色專欄的部份，除了高千惠的〈納虛彌於一櫃—有關「貨櫃概念」與「貨櫃主體」的展示方案〉對高雄國際貨櫃藝術節提出了不同角度的觀點外，也特別推薦陳宏星〈藝術哲學〉的新主題〈藝術存在論〉系列。陳宏星將在新的年度，為讀者持續探討當代社會中藝術「存在」的狀態之相關提問，並將焦點鎖定於作品存在於世界上之不同觀點與辯證。本期的「藝術偽作與藝術之存在」，點出了哲學思考中對人類文明史裡出現「偽作」行為這件事極為不同的看法，也讓我們正視到，在繁雜的全球化網路世界中，似乎人們應該重新定義藝術「原作」以及其重要性了。