進入當代藝術的異想世界！

塑膠袋、馬桶也是藝術品嗎？別懷疑！這在當代藝術的國度，沒有什麼是不可能的。你我生活周遭的任何物件皆可化身為藝術作品，這樣的實踐，在高美館正展出的「變材無礙─當代媒材與表現」展覽裡，比比皆是，等著你來一窺究竟。
今日，被視為藝術殿堂的美術館，展示的已不再侷限於繪畫與立體雕塑等狹隘的分野；觀眾也不再是被動的參與，而有了更多與作品互動、融為作品一部分的機會；在媒體科技推波助瀾下，當代藝術的魅力更是無遠弗屆。
二十世紀實驗藝術的先驅，達達主義美籍法裔藝術家馬賽爾‧杜象(法語：Marcel Duchamp, 1887 ~ 1968)，於1917年以陶瓷小便斗創作﹝噴泉﹞(Fountain, 又譯為﹝清泉﹞)乙作，打破了藝術創作中視覺性繪畫的觀念與媒材侷限，將現成物品的實用功能轉向美感傳遞，啟發當今藝術中諸多技法、心理和視覺的新觀點。
1960年代盛行於歐美的前衛藝術運動FLUXUS，以「藝術即生活」為精神理念，融合視覺藝術、文學、音樂、表演等，呈現了更自由、多元、跨界的媒材創作，與不羈的藝術形式，吸引觀眾的關注。透過一次次的展演，讓觀眾藉由觀看、參與，融入生活感知，體會當代藝術流變的新氣象。
隨著資本主義商業活動與大眾媒體、科技的蓬勃發展，今日，媒體科技已被廣泛運用成為藝術創作的重要媒介，引領進入數位時代的藝術呈現，使藝術的視野更顯寬廣。當代藝術跨領域、多元豐富的創意表現，提供觀眾視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺交融的多感觸動，啟迪心靈，在與作品互動中，滲入自身的主觀經驗與想像力，讓藝術產生更多可能性與無限面貌，以及更開放的精神意念。
然而伴隨科技日新月異，軟硬體組件汰換突飛猛進，讓人頭疼的是，作品日後保存、展示、典藏的嚴峻挑戰，同時，也在不斷更迭的創作模式和新穎的觀看經驗中，一再地超越了傳統思維的藝術感知。究竟當代藝術的語彙已發展到何等境界，產生哪些值得關注的現象？本刊藉著「當代藝術實驗對話」專題，邀請曾鈺娟、曹筱玥、黃雅玲、董維琇等學者專家，深入探討相關議題，希冀帶您一起進入當代藝術的異想世界，挑動您的靈魂與藝術敏感神經！