許自貴1992年以紙漿的材料，結合平面繪畫與立體雕塑的創作形式，確立了「立體繪畫」的新藝術表現形式。他表示：「我認為這個世界本來就是立體的、有色彩的[1]。」 ，所以他不認為自己從事雕塑，而是立體造形的油畫上色。因此，許自貴的作品除了他精湛的造形能力展現外，總有著獨具特色的色彩表現。1998年在《浪漫的孤獨》系列裡，許自貴就曾經以十二生肖為題創作作品〈生生不息〉（1998），2013年始許自貴便開始以十二生肖為題，創作他《十二生肖》系列作品，並在2017年於高雄荷軒新藝空間展出「十二生肖 許自貴 2017 個展」。在《十二生肖》系列裡，他除了在作品中引進台灣常民文化信仰的十二生肖外，還展現了常民文化中生猛色彩使用的視覺文化，創造出造型與色彩獨特，並且觀點幽默的許自貴式的《十二生肖》系列作品。
排名第二位的牛，穿著藍色無袖背心，配著帥氣牛皮帶，紅白條帶相間的牛仔褲，穿著帥氣的牛皮馬靴。他手臂肌肉發達，左手以大拇指指著自己，右手似乎是暗暗地比了個「二」。雖然是第二名但總是輸給了老鼠，所以表情害羞低調。（撰文｜國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授　許遠達）

註:[1]許自貴，〈許自貴創作自述〉，《百變的我‧不變的我 許自貴1978-2015》，高雄市：正修科大出版社，2016，頁08。

許自貴（1956-）出生於高雄，1975年考進國立臺灣師範大學美術系，就學期間不甘於制式教條的束縛，一心要走出自己的創作風格。師大畢業後，在台北縣中和國中任職，1985年飛往紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）進修。
在普拉特藝術學院進修期間，許自貴見到紐約藝術環境的榮景，努力讓自己成為一個與眾不同的創作者，他開始認真研究「混泥紙漿」，開發出被他命名為「立體繪畫」的表現形式，並創作了一系列包含親情溫暖、土地關懷、人類口腹之慾等題材的作品。1989年回到台灣，開啟新的創作形式，放棄了精準造型，改以變形、隱喻的方式表達理想，並在作品中加入化石、玩具等現成物，將其轉化成作品敘事的一部分。除了立體繪畫，許自貴創作許多型態各異的雕塑，包含動物、妖怪、半人半獸、天使與魔鬼等，表達他對社會的觀察與諷刺，或是紀錄生活感觸，將他敢於批評的正義形象融入作品當中。
除了藝術創作之外，許自貴還曾身兼畫廊經營者、學校老師、校長等職務，也積極參與各種組織，為推動台灣藝術發展盡心盡力。時至今日許自貴依舊維持創作高產能，不斷突破與創造新的造型與題材，並在台南成立「Akui美術館」，用複合式的空間經營展示自己的作品，且依舊活躍於各類展覽空間。（撰文 | 鄭皓勻）